Artículos de cine

Cuando se han puesto de moda las películas de piratas, queremos recordar al que fue el mejor intérprete del género, protagonizando los mejores filmes de este cine de aventuras, el también fue un aventurero fuera de las pantallas.La primera cinta importante en la carrera de Errol,  fue el capitán Blood.la mejor película de piratas que se ha hecho hasta hoy, esta producción lo encumbró rápidamente así como a Olivia de Havilland, esta pareja haría siete películas mas, convirtiéndose en la  mas encantadora e importante, en la historia del cine aventurero, de ellas destacan las dirigidas por Raoul Walsh y Michael Curtiz del primero murieron con las botas puestas y del segundo el Capitán Blood, las aventuras de Robin Hood, y la cadga de la brigada ligera, películas todas ellas escritas con letras de oro en la lista del cine de aventuras.

Errol fue el mejor intérprete del cine de capa y espada sencillamente porque no admitía dobles, el era un amante del riesgo y la aventura, aparte de que nadie como el sabía manejar la espada, ya que era un gran esgrimista así como un gran jinete, era espectacular en las luchas de espadachines, no dando mandobles a diestro y siniestro sino dando clases magistrales de esgrima.

Y como jinete tampoco tenía igual , en la carga de la brigada ligera había una escena difícil y arriesgada, habían puesto debajo del cañón una cámara el cañón estaba a una altura considerable, ya que lo habían puesto con la boca hacia arriba el caballo tenía que saltarlo limpiamente, trás varios intentos Flynn consiguió salvar el obstáculo.

En el cine de aquella época se intentaba hacer las escenas lo mas real posible, los caballos galopaban a gran velocidad y los sables eran de acero no de madera, en murieron con las botas puestas, la muerte hizo acto de presencia en el escenario, pero no en la ficción, sino en la cruda realidad, en una escena donde se había dado la orden de acción,  cargar contra los indios, .un figurante con pretensiones de actor.es atravesado por su propio sable al tropezar el caballo y caerse, tuvo los reflejos de  arrojar el sable pero con tanta mala suerte que cayó con la punta hacia arriba  atravesándole el pecho, muriendo en el acto.el día anterior este extra había recibido una herencia de varios milones, Errol Flynn cuenta en sus memorias que le hubiese cambiado su carrera de actor por los millones de la herencia, ya que estaba harto de las películas que le hacían hacer, el deseaba que le dieran otro tipo de papeles para poder  desplegar todo su talento creativo.

Las mujeres a Errol le crearon muchos problemas a lo largo de su vida, fue acusado varias veces de violar a jovencitas por lo que fue procesado, siendo absuelto por demostrarse que todo era un chantaje, aprovechando la fama de mujeriego del actor, los problemas comenzaron en 1935 cuando el astro se casó con Lili Damita una myjer con mucho caracter muy posesiva y celosa qie le crearía al actor una atmósfera tan asfixiante.que dicen que esta fue la causa por la que Errol se fue a España durante la guerra civil, como corresponsal.El actor se divorció de Damita en 1943, antes y después le fue sacando a Flynn enormes cantidades de dinero con el beneplácito de los tyibunales que siempre  suelen favorecer a la mujer en estos casos,  todo ello.terminó con quedarse con Mulholland la mansión tan querida por el actor no hace mucho tiempo se dijo por los , moradores que se han ido sucediendo a lo largo del tiempo que esta mansión estaba encantada, que se oían risas, portazos, así como voces y figuras fantasmales.esto que se dijo de la mansión de Mulholland podría ser un buén tema  de investigación para Iker Jimenez en su cuarto milenio.

Cuando en 1953 la Warner rompe con Errol, este harto de todo y de todos arruinado y perseguido por el fisco se va en su Zaca a navegar por todo ei mundo  haciendo de su barco su refugio, su hogar en el mar , donde mejor se encontraba, como buén pirata.la bebida y otros excesos le llevarían a una muerte prematura, cuando falleció a los cincuenta años el deterioro físico era tal que el forense dijo que su organismo correspondia a un anciano de mas de  setenta años tenia varias enfermedades graves, entre ellas cirrosis.Sin embargo este deterioro de su cuerpo no imposibilitó sus facultades artísticas, ya que las mejores críticas las recibió por sus trabajos en sus últimos filmes, sobre todo en too much too soon, sobre la vida de John Barrymore.´bordó el papel del que fue llamado el gran perfil.

Su último filme fue cuban rebel girl, 1959, una película sobre la revolución castrista, en esta cinta actúó su úlrimo amor.una bailarina de 17 años ( a el le gustaban las mujeres jóvenes y el wisky viejo) llamada  Beverly Aadlan, el mismo escribió el guión basado en una estrella de Hollywood que había sido llamada para dar lecciones al dirigente de la revolución consistentes en dirigir las masas mediante la palabra.

 Errol Flynn nació en Hobart, Tasmania (Australia) el 20 de Junio de 1909 falleciendo el 14 de Octubre de 1959 en Vancouver, Cánadá,  alli había ido a vender su adorado yate la Zaca   su último refugio,  su hogar en el mar.el sitio donde más felíz fue.

Gary Cooper fue considerado como una personalidad, mas que como un simple actor, encarnó como ningún otro el papel de hombre íntegro y caballeroso por excelencia, hasta el punto de ser identificado como el americano ideal, fue el protagonista idóneo de filmes de aventuras y del oeste, aúnque supo también actuar con elegancia y solvencia en otro tipo de películas.

Ganador de tres óscars como al mejor actor, en 1941 el primero, por el sargento York, el segundo en 1952 por su trabajo en sólo ante el peligro, y el tercero fue de carácter honorífico, por su gran aportación a la industria del cine, y a sus muchas y memorables interpretaciones,en 1960.Además estuvo nominado en tres ocasiones,en 1936 por el secreto de vivir, en 1942 por elorgullo de los Yankisy en 1943por quién doblan las campanas,unfilme sobre la guerracivilespañola, de una novela de ErnestHemingway.

Hijo de emigrantes ingleses trabajó en el rancho de sus padres mientras estudiaba para cursar la carrera de técnico agrícola, en 1924 contacta con el mundo del rodeo, lo que originó que al año siguiente rodara algunos cortos debutando como actor para la Paramount, convirtiéndose por su alta estatura y aspecto desgarbado en el prototipo ideal para papeles de vaqueros.

La consagración le vino en 1930 cuando protagoniza Marruecosjunto a Marlene Dietrick,Cooper se convierte en toda una estrella y en 1936 con el éxito de tres lanceros bengalíes, se sitúa por primera vez entre los diez actores mas taquilleros de Hollywood.Gary Coopertiene unaextensa filmografía, ya que llegó a interpretar un centenar de  películas entre las que destacanel sargento York, sólo ante el peligro, el árbol del ahorcado, adiós a las armas,tres lanceros bengalíes,la jungla en armas, tambores lejanos,el misterio del barco perdido y otras muchas mas que están en la memoria de todos los aficionados al cine clásico y a este maravilloso actor.

Gary Cooper nació el 7 de Mayo de 1901 en Helena (Montana) falleciendo el 13 del mismo mes de 1961 en Hollywood (California). 

Elizabeth Taylor nació en Hamstead, Londres, el 27 de Febrero de 1932. Fue una niña prodigio, el destino de Liz parecía pronosticado por el título de una de sus películas de adolescente. LA CHICA QUE LO TENIA TODO, y realmente no le faltó de nada, ya a la temprana edad de 18 años tuvo un marido millonario, MICKY HILTON. a los veinticinco ya tenía dos divorcios a cuestas, el de Hilton. y el del actor MICHAEL WILDING y a los 26 encontraba a un tercer esposo, MICHAEL TODD, magnate de la industria del cine, a los 27 ya era viuda, al fallecer TODD en un accidente de aviación, dejándole una herencia fabulosa, como el sistema de proyección Todd-ao, y los derechos de explotacion de algunas películas de éxito. y por si esto fuera poco a los 28 ganó un oscar, eso si, inmerecido, como ella misma reconoció, con el filme UNA MUJER MARCADA, a esa edad la viuda de Ámerica, para terminar de serlo, le birló a su mejor amiga y colega, DEBBIE REYNOLDS, la mano , el corazón, y todo lo demás, de su marido, EDDIE FISHER, a quiém después dejó plantado por el apuesto RICHARD BURTON, cuando ya ella contaba 32 años. estos espectaculares ingredientes en su vida privada tuvo su trascendencia en el firmamento estelar , un lugar privilegiado, ya que el público se acostumbró a ver en ella a la última representante de las estrellasdel pasado. Realmente el aficionado, aunque después con los años mejoró, no la conocía ni remotamente como una verdadera actríz eso, sí, era bella como la que mas, sus ojos extrañamente color violeta, iluminaba películas insignificantes. LizTaylor empezó en el cine en 1942 cuando contaba diez años, inglesa de nacimiento, sus padres, un anticuario y una actriz se trasladaron a California, y allí fue descubierta por un cazador de talentos, debutó en un filme de la perra LASSIE(Lassie come home) titulada en España LA CADENA INVISIBLE, la consagración le vino con MUJERCITAS(1949) en el roll de una adorable mujercita de la que todos se enamoraron, este filme se convirtió en un clásico juvenil. En 1950 trabajó con Robert Taylor en TRAICION una película de intriga bastante sosa, también trabajó con este mismo actor en IVANHOE, esta ya, de mas calidad, con estos artistas ocurrió una simpática anecdota, algunos aficionados creían que eran hermanos, por compartir el mismo apellido. En el mismo año, 1950 rodó con Van Jhonson THE BIG HANGOVER, tuvo amores con este actor. pero solo en la ficción, porque la homosexualidad de Jhonson era manifiesta. Se había convertido en la damita de LA METRO , educada, alimentada , vestida y promocionda por aquellos estudios, pero la salida no era tan segura como otras de sus estrellas, hasta que le llegó la salvación en forma de préstamo de LA PARAMOUNT para un título prestigioso. UN LUGAR EN EL SOL(1951) de George Stevens En esta película asomó por prinera vez, algún atisbo de actríz en la escena conmovedora, cuando siguió a Monty hacia el patíbulo. El rodaje de UN LUGAR EN EL SOL marcó el principio de la amistad con Montgómery Clift, que fue el primero de los amigos y confidentes homosexuales. los otros dos serían Rock Hudson y James Dean. Cleopatra marcó un hito en la vida profesional y privada de Liz Taylor, fue la mayor producciónde LA FOX, que casi le causa la ruina, el rodaje se prolongó tres años, y los costes se elevaron a 38 millones de dólares. en esos accidentados rodajes se conocieron Liz Taylor y Richard Burton, Liz abandonó al que era por entonces su marido Eddie Fisher y lo mismo hizo Burton con su señora Sybyl estos se vieron abandonados, mientras la flamante pareja se lanzaban a vivir una de las historiasde amor mas comentadas del siglo veinte. Lps filmes mas destacados de Liz Taylor son: . CLEOPATRA, ¿QUIEN TEME A VIRGINIA WOLF? en este filme ganó su segundo óscar, esta vez merecidamente, ya que bordó el papel de una mujer soez y amargada. . Le siguen CEREMONIA SECRETA, , LA GATA SOBRE ELTEJADO DE ZINC, UN LUGAR EN EL SOL, y EL ARBOL DELA VIDA En los últimos años y ya retirada de la escena, la vida de Elizabeht Taylor se ha centrado en campañas de la lucha contra el sida, campañas que inició a raíz de la muertede su amigo Rock Hudson. La salud de Liz en los últimos años es muy precaria, ha tenido múltiples intevenciones quirúrjicas que la han mantenido por algún tiempo en silla de ruedas, pero siempre ha resurgido como cual ave fénix.

Hace unos meses presentamos en este blog a Natalie Portman, esbozando muy por encima su biografía, e incluyendo unos cuantos trailers y escenas de las que, a juicio de la crítica norteamericana, eran las mejores intervenciones de la Portman desde que debutara en el cine allá por el 94 del siglo pasado. En la presente edición de los Globos de Oro – la antesala de los Oscar – celebrada este pasado fin de semana, se ha llevado, nada menos, que el Premio a la Mejor Actriz Dramática por Black Swan(Cisne Negro), con lo que nos hemos anticipado (una vez mas) a los acontecimientos “intuyendo” quien sería la vencedora de ese codiciado galardón, que empezó siendo el “Oscarcito”: el segundo trofeo mas deseado de la industria cinematográfica estadounidense y, con el tiempo, ha pasado a tener entidad propia, o, cuando menos, el mismo prestigio que los Oscar. Como no nos gusta mirarnos el ombligo mas que para sacar las pelusillas de la toalla, ni presumir de nada, simplemente os remitiremos a aquel post que está en la sección CINE, y en su día titulamos: “Natalie Portman: top 10 “ en el que, quienes ya lo visteis, podréis volver a disfrutar de esos momentos mágicos de su repertorio interpretativo (con un globo de oro más en su vitrina), y quienes no, ahí está para que os enamoreis de ella como millones de personas en todo el mundo han hecho ya. ¡Enhorabuena mamá!. Se te quiere y se te admira.

Marlon Brando  nació el 14 de Mayo de 1924 en Omaha (Nebraska) en el seno de una familia de clase media, su padre era vigilante de comercio y su madre una actríz, intentó ser militar.pero fue expuisado de la academia por indisciplinado, tampoco pudo alistarse para combatir en la segunda guerra mundial por tener una lesión en la rodilla,por lo que tras trabajar en varios oficios como ascensorista o vendedor de refrescos decidió ser actor, y fue su hermana Jocelyn que era actríz, quién le animó a probar suerte en el teatro. En Nueva York consiguió un gran éxito con la obra un tranvía llamado deseo de Tennesse Williamas,que luego la interpretaría para la pantalla bajo la dirección de Elia Kazan consiguiendo el estrellato que jamás le abandonaría.

Marlon Brando fue el actor con el que Hollywood creó el prototipo de joven rebelde y violento, el primer gran rebelde del cine y uno de los mejores, sino el mejor, actor de su historia, el cine americano de los años cincuenta estuvo fuertemente marcado por  él, con sus grandiosas interpretaciones en grandes películas como '¡viva Zapata!, un tranvía llamado deseo, y la ley del silencio con la que ganó su primer óscar. En los años setenta fue relanzado su enorme talento interpretativo con el último tango en Paris, apocalipsis now y el padrino, en el papel del mafioso Vito Corleone que le valió su segundo oscar el cual se negó a recoger mandando en su lugar a una joven india como protesta por el maltrato que se le dan a los indios en el cine.Aparte de estos dos oscar estuvo también nominadp en cincp ocasiones por sus trabajos en un tranvía llamado deseo,¡en viva Zapara! así como en sayonara o en Julio Cesar y el último tango en Paris,.también batió el record de los actores mejor pagados al recibir 3,5 millones de dólares por una pequeña aparición en el film superman.

Marlon Brando se casó tres veces la primera vez con Anna Kashif de la que se divorció en 1959,contrayendo un nuevo matrimonio en1960 con la actríz mejicana Movita(/María Luisa Castaneda) de la que se divorció en 1968,diez años despues se casaria con Tarita la actríz hawaiana que conoció durante el rodaje del film rebelión a bordo, el mítico actor no solo se enamoró de ella sino también de aquel paraíso el cual compró ,quedándose a vivir alli, Tarita le dió a Brandodos hijos,Simon Tehotu y Cheyenne, con su primera esposa tuvo a su hijo Christian Devi y con su segunda mujer dos hijas, Mika y Rebeca.

En 1990 el hijo de Marlon Brando Christian mató de un disparo a Dag Drolett,novio de su hermanastra Cheyenne porque según el la estaba maltratando físicamente,.condenado a prisión.la fianza que pagó el actor permitió a Christian gozar de libertad bajo fianza.pero Cheyenne vivió desde entonces encerrada en la mansión que Brando poseía en Tahití.Incapaz de superar la experiencia de ver como su amante caía abatido por los disparos efectuados por su hermanastro,así el 15 de Abril de 1995,inmersa en una profunda depresión puso fin a su vida,.la noticia del suicidio de su hija impactó profundamente en Marlon Brando quién no pudo asistir al sepelio al tener que ser ingresado en un hospital,a partir de ahí la salud de Brandomermó considerablemente, ya muy tocada por problemas diabéticos y respiratorios, acentuados por un sobrepeso descomunal,falleciendo el 15 de Marzo del 2004.

Cuando Errol Flynn llegó a Hollywood procedente de Inglaterra y comenzó a convivir con el mundo del cine,sintió un gran shock emocional ,como dijo al poco tiempo de estar allí,ya que se había acostumbrado a la selva,de estar conviviendo casi cinco años con los nativos de Nueva Ginea a toda la parafernalia de una gran ciudad y la sofisticación del mundillo del cine. se hacía dificil digerir un cambio tan radical y opuesto. Al llegar a Nueva Guinea contaba solo diecisiete años, fue atraído por el descubrimiento del oro,anteriormente había sido expulsado de todos los colegios donde había estado,su espíritu aventurero le empujaba al riesgo y la aventura,mientras iba en el barco trabó amistad con la hija (todos nos imaginamos que clase de amistad) de un alto funcionario del gobierno,que lo empleó como cadete en la sección de sanidad,en ese  funcionarado estuvo el tiempo que tardó el jefe del distrito en sorprenderlo en plena faena con su mujer,,al ser expulsado de cuerpo de cadetes tuvo que intentar buscarse la vida,estuvo trabajando de minero,capataz de una producción de copra (cocos) ú otros oficios los cuales no le rentaban nada,aparte el peligro que corria,rodeado de salvajes,Errol Flynn estuvo en la seva de Nueva Guinea casi cinco años los que data desde i927 hasta 1932 gran parte de ese tiempo estuvo en soledad,aúnque no le faltó compañia femenina,ya que el no le hacía ascos algo que tuviera forma de mujer aunque esta luciera taparrabos, fuera descalza ,o usara argollas en la naríz.

Al regresar de Nueva Guinea y hallándose en Sidney recibe un telegrama  en el que se le invita a trabajar en una película llamada  en la estela de la Bounty,en el papel de Christian Fletcher curiosamente este personaje fue un antepasado suyo,de hecho su espada estuvo mucho tiempo en el hogar del actor,después fue donada al museo naval.el film se rodó donde mismo ocurrieron los hechos,hace mas de doscientos años en Tahiti.La película se rodó em 1932 y fue  la primera irrupción de Flynn en el cine y el primer aguijón del gusanillo de la actuación,ya que a partir de ahí su deseo de ser actor se acrecienta hasta el punto de inscribirse en la Northampton repertory company en el está recorriendo Londres haciendo pequeños papeles durante algún tiempo hasta que Irving Asher,director en Inglaterra por aquel tiempo de la Warner se fijó en el y le dió el papel principal de una película policiaca muy mala llamada asesinato en Montecarlo,se la envían a Jack Warner y este lo llama a Holliwood.En 1935 llega Flynn a la meca del cine empieza con pequeños é insignificantes papeles,hasta que la Warner tiene la valentía de confiarle el papel principal de una superproducción llamada el capitán blood,a partir de esta producción  Flynn se encumbra como no había sucedido con ningún otro actor por el éxito descomunal del aquel film.A este siguieron otros tantos éxitos comola carga de la brigada ligera  1936 ó las aventuras de Robin Hood  1938,esta películaserodó despuésdevenirdeEspañadonde había estadocomo corresponsalen laguerra civil,dondefueherido de gravedad,publicándose en todos los periódicos,quehabía muerto. 

Errol Flynn a lo largo de su vida tuvo muchos problemas con las mujeres,en 1942 fue acusado de violación,en los dos casos fue absuelto,pero esto lo marcó,a raíz de estos sucesos ya no sería el mismo,intentaba apartarlas pero su pasión por ellas podía mas que su voluntad,A partir de los años cincuenta su estrella palidece,ya la Warner no le tiene la consideración que antes le tenía,sus películas ya no arrasan en taquilla como solía y el fisco lo acosa,harto de todo se refugia en su velerola zaca y hace de el su hogar

.Para no perder la costumbre de tener que estar en algún conflicto se va a Cuba apoyar la revolución de Fidel Castro allí filma la que sería su última película,siendo autor del guión,el film se llamó a cuban rebel girl y la protagonista femenina fue  Beverly Addams su último amor,una adolescente de quince años de la que dijo Errol que era la única mujer que lo había amado de verdad

Los excesos con las drogas y el alcohol y también la malaria,enfermdad que contrajo en la  selva, le habían pasado  factura,minádole el físico,sin embargo su capacidad artística creció en los últimos años,ya que sus mejores trabajos los hizo en sus últimos films,sobre todo en  las raíces del cielo, y the son also rises,también en too much too soon.

Errol Flynn nació el 20 de Junio de 1909 en Hobart, Tasmania,al sur de Australia  y falleció em Vancouver,Canadá,de un ataque al corazón,el 14 de Octubre de 1959,falleció en brazos de Beverly Addamssu último y mas preciado amor.

Rita Hayworth la mítica Gilda, tenía algo mas que belleza, tenía ese algo extra que forma la inmortalidad de las grandes estrellas y las convierten en influenciadoras de modas y costumbres.En el cine de la época de posguerra, habían muchas mujeres de una belleza deslumbrante, pero les faltaba ese toque de distinción que ella poseía, junto con Ava Gardner y Marilyn Monroe fue una sex simbol de las décadas de los cuarenta y cincuenta, era la diosa del amor por excelencia, alcanzando su culminación popular por su presencia pecaminosa (para aquella época) en la película Gilda, nombre del personaje del film, que quedó para siempre relacionado con el de Rita Hayworth, su nombre artístico, ya que su nombre verdadero era el de Margarita Carmen Cansinos.

A medida que fue creciendo su fama crecía también el interés `por  sus orígenes, se dijo que su padre era sudamericano, pero en realidad era un bailarín español, Eduardo Cansinos, que después de estar formando parte del negocio familiar, una troupe llamada the dancing cansinos que actuaba por numerosos teatros de provincias, decidió establecerse en Hollywood, abriendo una academia de baile.

Su primer papel mas o menos importante lo tuvo en 1939 en el film solo  los ángeles tienen alas de Howard Hawhs, con Cary Grant como protagonista, la siguiente película se rodó al año siguiente, Susan and God.Fotos de Rita en esa época demostraban que era una belleza idónea para la década que empezaba, era una presencia erótica fogosa de una descarada sexualidad y sin embargo provista de una cierta elegancia.

Y llegó Gilda la bomba erótica de 1946 enfundada en un vestido de satén negro, Rita cantó put the blame on mame(échame la culpa) y un tango, amado mío, se quitó un guante de forma provocativa y recibió de Glenn Ford la bofetada mas comentada de toda la historia del cine, durante años Gilda fue considerada la representante máxima de las mujeres fatales, hoy en día todo eso parece exagerado y  ridículo

Rita Hayworth dasplegaba tal erotismo en las pantallas de los cines de posguerra en la película Gilda,  que Pildain y Zapiain obispo de la diócesis de Canarias, amenazó con excomulgar a todos los que viesen el film, habían acólitos suyos apostados a las puertas de los cines repartiendo panfletos al respecto, y claro,  esto hacía que la curiosidad y el morbo fueran in crescendo, haciendo sospechar al público que Rita se lo quitaba todo, tamaña decepción porque lo único que se quitó fue, ¡un guante ! si aquel obispo levantara hoy la cabeza..  

En 1943 Rita contrajo matrimonio con un genio llamado Orson Welles que la dirigió en 1948 en la dama de Shanghay.y a pesar de estar dirigida por el fue un fracaso para Rita ya que el póblico no estaba habituado a verla si el glamour que la caracterizaba porque  su esposo le había hecho cortar el pelo tiñéndolo de rubio platino y en el papel de una siniestra mujer, una de las mas perversas del cine negro, después de este film ls criticas arreciaron sobre Orson Welles que lo tildaron de misógino.

Desde 1949 a 1953 la diosa del amor se exilió voluntariamente del cine para casarse con el príncipe Alí Khan, y se dedicó a pasear su principesco idilio por toda Europa.El matrimonio de Rita y Alí Khan fracasó , regresando al cine en 1952 con una película mediocre llamada la dama de trinidad, a partir de aquí todos los intentos por recuperar el pasado glorioso de Rita fueron inútiles, todo parecía indicar que los buenos tiempos de Rita Hayworth habían pasado.También en su belleza se había operado un cambio alarmante, se adivinaba el tedio y el cansancio en su mirada.se cotilleaba que el casamiento con el príncipe oriental no le había sentado nada bién.

En las variables condiciones del mundo del cine y en especial en el de Hollywood, Rita se vió confinada a un segunfo plano, lo cual es muy duro aceptar para alguien que estuvo en lo mas alto.En los años posteriores ninguna de las películas que hizo tuvo éxito, em 1965 rodó la trampa del dinero que le reunía de nuevo con Glenn Ford veintiun años después de la bofetada de Gilda, pero fue un encuentro muy triste que no tuvo ninguna repercusión.

Su última película la hizo en 1972 la ira de Dios,  en la que aparece terriblemente acabada y envejecida, a partir de aquí se hizo un largo silencio sobre su vida.debido a un retiro horrible por ser víctima de la enfermedad de Alzheimer, que la fue minando mentalmente, y en cuyo curso la cuidó solícitamente su hija la princesa Yasmina habida de la unión con el príncipe Alí Khan, las declaraciones de Yasmina revelaron  lo pavoroso que fue el transcurso de la decadencia de la que en un tiempo fue la diosa del amor,

Cuando le sorprendió la muerte ,  Rita solo era un fantasma sin conocimiento alguno de su pasado, un pasado esplendoroso en la que su imagen llena de glamour y belleza,  iluminó las pantallas de todos los cines del mundo.

Rita Hayworth nació en Brooklyn, Nueva York, el 17 de Octubre de 1918, y falleció el 15 de Mayo de 1987 (enfermedad de Alzheimer)

Vídeo: Leyendas del cine: Ava Gardner

Ava Gardner fue descubierta por una fotografía que su cuñado, fotógrafo de profesión, envió a una agencia de modelos,casualmente la vió exhibida en unos escaparates un directivo de la Metro que quedó extasiadp ante la belleza de la joven de Carolina,los estudios de la Metro la hicieron llamar y lo primero que se le ocurrieron fue inventarse una vida y nombre falso como solian hacer con otras estrellas.pero con Ava no funcionó aquello de que era hija de un famoso cultivador de algodón de Carolina del norte,y que se llamaba Lucie Johnson,porque pronto se supo la verdadera procedencia, Ava era hija de un católico irlandés de profesión granjero que se dedicaba al cultivo del tabaco y su verdaderp nombre era  Ava Lavinia Gardner, ella fue la séptima hija de la familia su madre era de religión baptista, con lo cual la educó con una moral rígida y estricta.

Los toros

De todos los tópicos que se han dicho sobre Ava el de su afición a los toros es que más se presta a todo tipo de interpretaciones, junto con el de las juergas, con el flamenco como culmen de ellas, el alcohol y los toros y por extensión los toreros, son tópicos que se repiten invariablemente en las biografías de Ava Gardner, todos los tópicos tienen un punto de verdad, en el caso de Ava no solo tienen ese punto sino que tienen un origen cierto.

De las mas de cuarenta películas que protagonizó desde 1946, dos de ellas se han constituído en símbolo de ella misma, como son pandora y el holandés errante y la condesa descalza.La mitomanía quiere ver en estos dos films, la propia historia de la estrella, y puede que algo de realidad haya en ello,pués ella misma se creyó durante un tiempo, una prolongación en la vida de los dos personajes de ficción, la condesa saltó de un tablao flamenco a una villa italiana, y ella una chica de un pueblo de Carolina del norte conquistó Hollywood con su belleza y se dejó arrastrar por su torbellino, como la condesa, como pandora, en busca de la felicidad y el equilibrio.

Bodas

Ava Gardner se casó por primera vez siendo muy joven con el pequeño Mickey Rooney que se enamoró perdidamente de aquella morena de ojos verdes, de aquella unión solo aprendió a actuar ya que Rooney le enseñó los trucos básicos de la interpretación, tras un año de relación tormentosa el 21 de Mayo de 1943 se divorciarían, porque pronto descubrieron que era muy difícil vivir juntos, ya que el matrimonio implicaba muchas renuncias.

Ava llegó a Hollywood con 18 años, hasta los veinticuatro estuvo dando tumbos ya que solo le ofrecían pequeños papeles, hasta que conoció al famoso clarinetista de jazz Artie Shaw con el cual se casó, esta unión volvió a durar lo mismo que la otra, un año, pero el músico le enseñó el gusto por la lectura, la buena música y la pintura, la educó y la permitió conocer otro ambiente. Casados el 17 de Octubre de 1945 se divorciarían al año siguiente, Ava se dijo que no reincidiría nunca mas en el matrimonio.

Nace una estrella

El año crucial para Ava fue 1946, la eligieron para interpretar el rol femenino en una película protagonizada por Burt Lancaster escrita porJohn Huston, sobre un relato de Ernest Hemingway y dirigida por Robert Siodmak el título era forajidos, para la bella Ava no podía haber mejor regalo forajidos dió paso a una estrella que iba a llenar páginas y páginas de revistas y a poblar los sueños de mlies de adolescentes. Ava en el papel de Kitti Collins y su vestido negro quedaría en la historia del cine,casi tanto como el famoso guante de Rita.

La década dorada

Ava entraba en la década de los cincuenta y en ella iba a convertirse en la reina idiscutible del cine, seguía buscando una estabilidad emocional y entre flirteos y flirteos conoce a Frank Sinatra, se casaron en 1951 esta unión duró mas que las otras ya que se divorciarían en 1957 aunque realmente ya en 1954 estaban practicamente separados.

Ava Gardner no se sentía a gusto en Hollywood a principios y mediados de los cincuenta muchas de sus películas son rodadas en Europa,la relación de Ava con España viene de cuando se rodó en Tossa De Mar en 1950 pandora y el holandés errante,en este lugar conoce al torero Mario Cabré con el que tiene un intenso idilio el cual hizo que Frank Sinatra,loco de celos se trasladase a la localidad catalana para seguir los pasos de su amada,a los que los toreros le hacian tilín.

Mario Cabré le dedicó un poema a Ava Gardner que decia:La sencilla igualdad de un mismo tono/dió la noche extendiendo sus dominios/esperaba una forma de arco iris/y el alba en orfeón de pajarillos/fue el sueño retenido entre las manos/al llegar sobre el aire enternecido.

Filmografía

Forajidos deRobert Siodmak 1946 la primera película con un papel importante que la lanzaría al estrellato

The huckters donde hacía de cantante de cabaret junto a Clark Gable  y dos vidas y un amor las dos en 1947

en 1948 venus era mujer y al año siguiente  el gran pecador  junto a Gregory Peck  el mismo año haría mundos opuestos con James  Mason  en 1950 pandora y el holandés errante film realizado en España  y odio y orgullo   en 1952 hizo estrella del destino,un film del oeste junto a Clark Gable.   y Magnolia en el papel de una cantante aunque utilizaron la voz de una cantante profesional.

En 1953 realizó una vida por otra y una de sus mejores películas,Mogambo, de John Ford  En 1954 la condesa descalza,

en 1956 cruce de destinos también uno de sus mejores films y una buena actuación suya en ese mismo año hizo the sun also rises en 1959 realizó la hora final, de stanley kramer  en 1960 the angel wore red en el 62 55 días en Pekin en el 64 la noche de la iguana junto a Richard Burton y dirigida por John Huston  en 1966 la biblia también de John Huston en 1968 mayerling en el 72 la viuda del diablo en el 74 terremoto en 1975 hizo  el hombre que decidía la muerte 1976 la centinela y dos films mas   el puente de cassandra y el pájaro azul en 1979 hizo el  film emergencia,en el año 1980 priest of love y en 1982 su última película.Regina,

Aquí están señaladas solo las  peliculas mas destacadas en la carrera deAva Gardner.

Soledad

Ava Gardner no tuvo descendencia,ella adoraba tener libertad e independencia y los niños serian una atadura,cuando se retiró del cine se afincó en Londres,se la podía ver paseando a su perro o sentada en un banco de Hide Park leyendo un libro,siempre sola pero aquella soledad no era impuesta sino voluntaria,durante los cinco años anteriores a su muerte,las agencias mostraban fotos presentando a una mujer prematuramente envejecida,había mucho patetismo en aquel símbolo de la belleza perdida.

Ava Lavinia Gardnernació en Grabetown,Carolina del norte, el 24 de Diciembre de 1922,y falleció mientras dormia,en Londres,el 25 deEnero de 1990.

                      PULPOS ACTORES

El príncipe Rainiero de Mónaco, no tenía ni la mas  mínima idea de las técnicas del cine,a pesar de haberse casado con  Grace kelly. En cierta ocasión en un rodaje de una película en aguas  de la costa azul y que iba de pulpos gigantes que atacaban a los submarinistas, el príncipe estaba convencido que los pulpos eran de verdad, cuando de dió cuenta que  eran  de goma se llevó una gran decepción, y le dijo al Director que porqué no hacían el film mas verosímil empleando un pulpo de verdad, a lo que el director le contestó: Alteza, los pulpos no son como las personas, ellos no se dejan dirigir.

           MENDIGOS ILUSTRES

   Errol Flynn era muy dado a gastar bromas y disfrazarse, en su maletín siempre llevaba un par de narices postizas ,cuando quería pasear tranquilo y tomarse una cerveza en un bar como cualquier mortal, solía colocarse una de esas narices postizas  que le hacían  pasar desapercibido, y bendecía su anonimato. El explicaba que no hay mejor artilugio para cambiar la cara que una naríz postiza bien hecha y colocada.

   En cierta ocasión y bajo los efluvios del alcohol, él y John Barrymore se disfrazaron de mendigos y se apostaron  una cena a quién lo hacía mejor  el trofeo para saber quién había ganado era el que consiguiera mas monedas, la apuesta terminó en empate, ya que apenas apostarse en los dominios de los mendigos fueron corridos casi a patadas, la explicación que sus colegas de ocasión les dieron fue que ellos habían adquirido unos derechos y no permitían que unos advenedizos  les hicieran la competencia.

          ONCE DEDOS PARA TOCAR EL PIANO 

A Errol Flynn no le bastaban los diez dedos de sus manos para tocar el piano,tenía uno supletorio,pero lo tenía en la entrepierna, y era mucho mas grande que los otros. En sus fiestas que eran muy largas y continuas solía tocar el piano...¡ con su pene!.

                BROMA MACABRA

Cuando murió John Barrymore a causa de la cirrosis hepática causada por haberse bebido todo el alcohol de Los Ángeles, su amigo del alma y de juergas (mas bien de éstas) Raoul Walsh ,bajo los efectos de una borrachera descomunal sacó del tanatorio el cadáver de John Barrymore lo llevó a la casa de Errol Flynn y lo sentó en su sillón favorito poniéndole a su lado una botella y un vaso de wihsky,cuando Errol llegó a su casa y encendió la luz,se encontró con aquella aparición.dándole un susto de muerte,al salir corriendo despavorido le gritaron ¡Errol! Errol¡ es una broma!   ¡vaya broma! y...¡ vaya amigos!.

Se cuenta que estos mismos amigos cuando Errol Flynn falleció,le metieron en el ataud varias botellas de vodka ¿para que siguiera de juerga en el otro mundo? no lo había estado ya suficientemente en este?.

                   A PREGUNTAS NECIAS....

A Groucho Marx le preguntó una vez un periodista si Groucho era su nombre de pila, no le respondió el gran humorista muy serio,por supuesto que no es mi nombre real...lo estoy amaestrando para un amigo, le contestó el gran actor cómico.

       PAJAROS DE MADERA PARA UNA VENGANZA

Alfred Hitchcock estaba tan obsesionado con Tippi Hedren,la protagonista femenina del film los pájaros,que no soportó que esta lo rechazase,por eso cuando en las escenas en las que grandes pájaros de madera atacaban a la bella actríz,no encontró mejor medio de vengarse que dejar que unos de estos pájaros le hicieran una brecha en la cabeza y le ocasionara un desprendimiento de retina,mientras esto no se produjo no deló de decir ¡corten la toma ha sido buena!.

                LA MUERTE VISITA HOLLYWOOD

Esto no se puede considerar una anécdota sino una maldición. En los años que va de 1955 a 1962 en un período de solo siete años, desaparecieron uno tras otro una pléyade de grandes actores que fueron durante décadas lo mas granado y significativo del cine de Hollywood, algunos de ellos fallecieron en plena juventud y otros relativamente jóvenes, primero fue James Dean dos años mas tarde en 1957 Humphrey Bogart, al año siguiente le tocaba el turno a Tyrone Power que moría en pleno rodaje de Salomón y la reina de Saba, un año después fallecería Errol Flynn en 1959, en 1960 Clark Gable poco despues de haber intervenido en el film vidas rebeldes, al año siguiente le llegaba el turno a Gary Cooper, y un año mas tarde se suicidaría Marilyn Monroe, una racha implacable de muertes de estrellas del cine que con su magia y esplendor hicieron soñar a una generación de espectadores bajo la iluminada pantalla de una sala de cine.