Una actriz (cuyo nombre no revelaré) en una red social me echaba en cara - indirectamente - que dejara en su lugar a algúnos/as chiquilicuatro de nuestro cine y televisión, que se interpretaban a si mismos con todos los tópicos y frases que se derivan del lenguaje juvenil al uso: sin ningún tipo de creatividad ni interpretación; se limitan a ser ellos/as mismos en su vida diaria. Decía, entonces, que eso no era ser actor ni interpretar, que es lo que deben hacer los actores, que no era mas que una "natural" copia de sus actos cotidianos con todo tipo de tics y amaneramientos que daban una falsa naturalidad a los textos. Una sucesion de gritos y actitudes violentas, algunas veces sin a venir a cuento, que hacen de sus actuaciones malas interpretaciones.
No puede achacarse todo - como se hace - a la bisoñez de los pipiolos, puesto que anteriores generaciones de actrices y actores en nuestro cine salieron con nota de sus apariciones ante las cámaras, sin haber estudiado en escuelas de Arte Dramático(no las había) ni haber tenido otra lección que la de la experiencia y la vocación. Pero sus intervenciones eran creibles y nuestros secundarios estaban a la altura de los mejores de Europa. La prueba es que algunos directores del Neorrealismo italiano vinieron a España a rodar sus filmes por . según propias declaraciones - la calidad de sus actores, algunos de los cuales(José Nieto Jose L. de Vilallonga,Ronald Colman, etc.) triunfaron incluso en Hollywood, cuando Banderas y Bardem no eran ni siquiera un proyecto de humanos, lo cual da buena muestra del nivel interpretativo en aquellos años.
Progresivamente, y paralelamente al deterioramiento del lenguaje y la educación personal, se ha ido bajando el listón hasta llegar a las miserias gestuales y verbales con que nos favorecen hoy gran parte de "actrices/ores " nuevos.Y lo mas gracioso del caso es que algunos hasta han pasado por academias y centros de interpretación de donde, por lo visto, no han aprendido absolutamente nada.
Pues, ya que en este blog acostumbramos a ofrecer posts de carácter didáctico, viene a cuiento hoy una buena muestra de lo que los actores y actrices con mayúsculas han hecho para sallir del paso, "añadiendo" de su propia cosecha frases, gestos y genialidades varias que no estában en el guión, pero que le sentában como un guante.
Como decía aquél profesor al que el alumno le preguntaba que debía hacer. "Siéntate y aprende".
Cuando los actores le ganan al guión:
Detrás de algunas de las frases y escenas más inolvidables de la historia del cine no estaba la pluma de ingeniosos guionistas. Los propios actores han sido, en muchas ocasiones ,los autores de esas frases que se nos han quedado grabadas en la memoria. Un poco de improvisación y un buen conocimiento del personaje son claves para que los actores le den ese toque personal, que muchas veces marca la diferencia.
Aquí van algunos ejemplos que ha pasado a formar parte de la historia del cine y les harán pensar que el poder de la improvisación no tiene límites.
EL RESPLANDOR ("The Shinning")
Jack Nicholson se inspiró en \'The tonight show con Johnny Carson\', un programa de la televisión estadounidense, para pronunciar el inolvidable "Aquí está Johnny" de "El resplandor". La frase, al contrario de lo que mucha gente piensa, no estaba en el guión.
En ésta legendaria escena de una de las películas inolvidables realizadas por Martin Scorsese, Robert De Niro hizo lo que figuraba en el guión: Mirarse en el espejo. Pero luego comenzó a improvisar las frases que aún hoy al ser mencionadas en cualquier parte del mundo, lo remiten a uno a esta película: "¿Are you talking to me?"
EL SILENCIO DE LOS INOCENTES ("Silence of the lambs")
Sir Anthony Hopkins respetó hasta la come del guión escrito por Ted Tally en esta inolvidable escena de la película dirigida por Jonathan Demme en 1991. Pero el punto cúlmine fue creación de la mente del actor cuando tras terminar de relatar las palabras marcadas por Tally, sacó la lengua y consiguió un tono aún más macabro en el personaje de Hannibal Lecter.
El actor Rutger Hauer dejó al equipo de la película sin habla cuando añadió a "todos esos momentos se perderán en el tiempo" la muletilla "como lágrimas en la lluvia" convirtiéndola en un de las frases más famosas del cine.
Robin Williams y Matt Damon nos dan un clase magistral en la escena en la que Williams hace reír a su paciente contándole que su mujer solía tirarse muchos gases mientras estaba dormida. No es que las risas les hayan salido muy naturales, es que son reales...
La mítica frase de "Creo que vas a necesitar un barco más grande" —cuando Martin, interpretado por Roy Scheider, ve acercarse al animal— fue pura improvisación y ha sido votada como la 35° mejor frase de la historia del cine por el Instituto de Cine Americano.
En el guión de los hermanos Farrelly no figuraba la frase que Jim Carrey improvisó mientras Jeff Daniels conducía la camioneta. "¿Sabés cuál es el sonido más molesto del mundo?" preguntó y luego realizó este insoportable "graznido". Algunos consideran a ésta, como una de las escenas que más molestia provoca en la historia del cine mundial.
La escena completa en la que Seth Rogen y Paul Rudd viajan en auto y se preguntan "¿Sabés como sé que sos gay?", fue absoluta improvisación y no figuraba en el guión. De hecho, en los extras del DVD de la película se ve que mientras filmaron la escena, los actores improvisaron durante ¡seis minutos!.
El guión de esta gran película protagonizada por Dustin Hoffman indicaba que en esta escena Bill Murray debía hacer como que hablaba mientras el resto de los actores lo miraban. Cada una de las palabras que salen de la boca del actor, son creación propia y llamaron tanto la atención del director Sydney Pollack que finalmente se decidió a colocar el audio original en el filme.
En esta ronda policial, cada uno de los cinco actores improvisó a su manera la frase "Dame las malditas llaves". Incluso en el medio de la filmación se tienta Benicio del Toro, pero al director le pareció que valía la pena dejarla así como quedó. Y mal no le fue...
RESCATANDO AL SOLDADO RYAN ("Saving private Ryan")
Tom Hanks es tomado por sorpresa por Matt Damon que decidió improvisar absolutamente toda la historia de él y sus hermanos en esta escena que luedo decidieron dejar tal cual la ves aquí... Incluso, si prestan atención, pueden ver la reacción de Hanks.
En ésta escena, Woody Allen no había escrito que el personaje interpretado por él mismo tenía que olfatear la cocaína que le acerca el otro personaje. Sin embargo, Allen lo hizo, estornudó y dejó la escena en el corte final de la película que él dirigió aunque tuvo que cortarla enseguida porque los actores se habían tentado en el momento de su improvisación.
Tyrone Power nació el 5 de mayo de 1914 en Cincinati (Ohio) y falleció el 15 de noviembre de 1958 en Madrid (España)
Su padre era actor de teatro y cine Frederick Tyrone Power, descendiente de una prestigiosa dinastía de artistas cuyo mas lejano descendiente se remontaba a un cómico ambulante del siglo XVIII , su madre, Helen Emma Réaumel (Patia)también fue actríz, y en un tiempo formó pareja con su esposo.
La infancia de Tyrone Power transcurrió en San Diego, (California) junto a su madre y hermana, ya que su padre estaba casi siempre rodando en Hollywood, o recorriendo el país en interminables giras teatrales.
En 1931 actuó en Chicago junto a su padre con la conocida obra , el mercader de venecia, y en 1933 ingresó en la compañía teatral, Pasadena community playhouse, en 1934 interviene en la película la generalita, de Frank Borsage. Los filmes Chicago y María Antonieta, le dieron mucha popularidad, que se incrementó con otros títulos de gran interés, como tierra de audaces, Suez, o vinieron las lluvias, así en 1939, Tyrone se colocó en segundo lugar en la lista de actores mas taquilleros, esta circunstancia le convirtió sin lugar a dudas en la estrella principal de La Fox, aventajando en popularidad al mismísimo Clark Gable
A Principios de los años cincuenta la carrera profesional de Tyrone, empieza a declinar, si bién protagonizó en esa década filmes de interés, como el correo del infierno, la rosa negra, y guerrilleros en Filipinas, incluso llegando a resurgir con el film testigo de cargo, que sería el último que protagonizaría, ya que fallecería de un ataque al corazón durante el rodaje de la película, Salomón y la Reina de Saba.
Tyrone Power se casó en 1939 con la actríz Annabella, divorciándose en 1948, luego contraería matrimonio con Linda Christian de la que se divorciaría en 1955, naciendo de esta unión su hija Romina, (1949). y Taryn Stephanie(1953), el tercer matrimonio de Tyrone fue con Deborah Montgomery Minardos en Enero de 1958, naciendo a raíz del mismo en Enero de 1959, su hijo póstumo. Tyrone Power. junior.
Linda Christian, su segunda esposa, fallecida recientemente, fue descubierta por Errol Flynn, este en sus memorias cuenta una anécdota de esta relación, según apreciación de Errol, Linda tenía unos colmilos nada fotogénicos, por lo que la envió al dentista de su confianza, para que le dejara unos incisivos mas aparentes, pero Linda no sólo se arregló estas piezas, sino toda la dentadura, con cuenta a cargo de Flynn, el actor le solía comentar a Tyrone Power, que al primero que Linda había mordido había sido a el.
Tremendamente seductor y de carácter bisexual, la lista de sus amantes, aparte de sus matrimonios citados, es abultada, destacando los nombres por la vertiente femenina de Judy Garland, y Lana Turner, y de Errol Flynn, Rock Hudson y Charles Laughton en el campo masculino.
Tyrone Power fue uno de los grandes mitos del cine de los años cuarenta -cincuenta, destacando tanto en el cine romántico, como en el de aventuras, en el que protagonizó algunos filmes míticos, como el signo del zorro, el cisne negro, o el hijo de la furia.
FILMOGRAFIA
Tyrone Power hizo unas cincuenta películas, en las que destacan: tierra de audaces, María Antonieta, (1939), el signo del zorro, (1941), sangre y arena, (1942), el cisne negro. (1943), el callejón de las almas perdidas, (1947), la rosa negra, (1950)correo diplomático, (1952), el caballero del missisipi, (1953), el capitán king, cuna de héroes, caravana hacia el sur, (1955), Eddie Duchin, (1956), the sun also rises, (1957), testigo de cargo. (1958), Salomón y la Reina De Saba, (inconclusa) al fallecer Tyrone Power de un ataque al corazón en pleno rodaje de este film, siendo sustituído por Yul Brynner.
La historia no ha podido tener mejor final. Vamos a seguirla paso a paso porque fuimos quienes dimos la noticia con anticipación. El 24 de Julio del año pasado tuvo lugar un evento en el que han participado personas de todo el mundo, que grabaron con sus cámaras, telefonillos o web cams, lo que hicieron o les sucedió en el transcurso de las 24 horas de ese dia. Una semana antes ya lo anunciábamos en este blog e invitábamos a todos/as cuantos quisieran participar a que lo hicieran. Lo que hubieran dado los cineastas amateurs de hace tan solo 20 años por tener esta facilidad para publicar su material. Ellos que debían andar con sus filmaciones bajo el brazo visitando decenas de productoras y llamando a mil y una puertas para recibir el consabido: “Estudiaremos con detenimiento su proyecto. Deje su teléfono. Ya le llamaremos”.
Ahora la magia de la red hace que cualquier aficionado o profesional pueda contar en imágenes 24 horas de su vida o de la de otros, en su lugar de origen, o donde le pille, y no tan solo publicarlas en algún portal de vídeos, sino tener la posibilidad de formar parte de un film que sin duda hará historia por lo que de revolucionario supone: la socialización del cine. Es la evolución lógica de You Tube. El espaldarazo profesional al amateurismo.
El propósito de “Life in a Day” es realizar un documental con contenido generado por los usuarios de Internet. Para lograrlo, Ridley Scott ha invitado a todos los interesados a grabar su vida el 24 de julio de 2010. El material más atractivo e interesante será editado por Kevin Macdonald (el director de “The Last King of Scotland”) y el resultado final será un largometraje que debutará en el Festival de Sundance en 2011.
Durante el tiempo que pasó entre el envio del material y la selección, los chicos de You Tube fueron incluyendo en su portal los vídeos que consideraban con mayores posibilidades para entrar en esta aventura insólita y estuvimos puntualmente informados de los pormenores de cada uno de ellos con un dossier completo de todo lo que queríamos saber acerca de los creadores y las circunstancias de las filmaciones. Tras arduo trabajo de postproducción, tuvimos acceso al trailer previo a su estreno mundial, cuya Premiere tuvo lugar en el prestigioso Festival de Cine Independiente de Sundance, que fué creado por Robert Redford para dar oportunidades a aquellas películas que los productores de Hollywood ni siquiera sabían que existían. Por fin, tras unos meses de espera, You Tube se decidió a poner en su portal el filme totalmente acabado, que, como ya comentábamos en su día, ha sido dirigido lpor Kevin McDonald y producido y supervisado por Ridley Scott, quiees debieron enfrentarse a mas de 4. 500 horas de filmaciones, que fueron detenidamente revisadas, seleccionadas y montadas, para dejar la película en un metraje standard de 90 minutos. El gesto de los componentes del famoso portal de vídeo de compartir en abierto la película para que todo el mundo pueda verla gratis, es de quitarse el sombrero Ya se puede visionar de manera totalmemte gratuita a través de su página oficial Así habla la prensa de ella: "La titularonLife in a Dayo La vida en un día, en su traducción literal al español, y narra cómo es un día en el mundo para losmillones y millones de ciudadanosque habitan el planeta. Por este motivo era necesaria la colaboración de una gran representación depersonas de distintos puntos del globo. De hecho, la obra cuenta con la colaboración de participantes de hasta192 nacionalidades. Y no te creas, que enEspaña también se ha colaborado. Y mucho.
Concretamente, los autores proceden de ciudades comoPontevedra, Zaragoza, Barcelona, Cádiz, Madrid y Sevilla, de manera que la aportación nacional – como ves – esfrancamente cuantiosa. Las primeras imágenes nos contaban cómo era elascenso a un castillo humano, típico de poblaciones de la provincia deTarragona. No obstante, las aportaciones son muy densas y plurales, de manera que lo mejor será poder sentarsefrente al ordenador (o al televisor, claro)con tiempo y con una buena bolsa de palomitas.La creación lo merece".
Por si te apetece, te dejamos con lagrabación completapara que no tengas que buscarla. ¡Que la disfrutes!"...
MAS NOTICIAS CURIOSAS en WFL news, el diario on linr multimedia, con 2 ediciones(mañana y noche):
Si eres de los que disfruta la noche del 31 de octubre con las fiestas de disfraces de Halloween, entonces no te puedes perder esta recopilación de películas de Halloween. Una buena forma de ir entrando en ambiente para la noche más terrorífica del año:
Brigitte Bardot nació el 28 de Septiembre de 1934 en París, fue una de las mayores sex symbol de su época junto con Marilyn Monroe y Sophia Loren, también es una de las pocas supervivientes del cine clásico con Olivia De Havilland, Sophia Loren y Gina Lollobrígida. Es hija de Louis Pilou Bardot y Annie Marie Mucel. Conocida como BB (las iniciales del nombre y apellido ) fue considerada la personificación del mito erótico de los años cincuenta-sesenta.Ya en su adolescencia su sensualidad y belleza era un foco constante de atención, y así en 1952 hizo su primera aparición en el cine con 18 años en la película le trou normand, casándose ese mismo año con el director de cine Roger Vadim, el cual la dirigió en la cinta et Dieu ...creó la femme, este film la lanzó al estrellato, aún hoy se recuerda la escena de Bardot bailando descalza sobre una mesa, como una de las mas eróticas de la historia del cine.
En Estados Unidos Bardot fue una de las pocas actrices europeas con aceptación tanto por la industria del cine como por los medios de comunicación.En 1954 realizó la primera película en Estados Unidos, Un acte de amour junto a Kirk Douglas, también en 1965 trabajó con James Stewart en Dear Brigitte, donde se representó así misma.
En 1974 recién cumplidos los cuarenta años se retira de las pantallas, trás haber hecho casi cincuenta películas, y grabado varios discos. A partir de su retirada Bardot se ha dedicado a la protección de los animales, con una defensa a ultranza de sus derechos, siendo actualmente una de las mayores activistas de ese admirable movimiento.
De las casi medio centenar de películas que hizo, poco hay que destacar en cuanto a su valía artística, y si a lo referente a su figura erótica, siendo ello el argumento de todas sus películas, et Dieu..creó la femme es la mas significativa por ser el inicio de una carrera que la convertiría en uno de los mas grandes mitos eróticos del cine.
El yate La Zaca fue el mas famoso de los años cuarenta-cincuenta, tan famoso como su dueño, Errol Flynn, este, depresivo por las acusaciones de violación de que era objeto, y siendo procesado por ello, intentó suicidarse, pero por fallarle el coraje o la pistola, no lo hizo, en su caso se compró un barco, La Zaca, un bonito yate.Ya tenía uno el Sirocco, este nombre se lo había puesto en recuerdo del primer barco que pilotó cuando sus aventuras juveniles en Nueva Guinea, pero pensaba que se había equivocado al ponerle tal nombre a un barco, ya que un siroco es un viento que sopla en el desierto y que vuelve loco a los beduínos, si había un nombre inapropiado para una embarcación, era el de sirocco.El actor pensaba comprarse un velero que fuera mas grande, ojeando una revista de yates, vió uno que le pareció precioso, una embarcación de ensueño llamada La Zaca, palabra samoana que significa paz, había pertenecido a un banquero de San Francisco, y según decía la revista había dado la vuelta al mundo en dos ocasiones, incluso participó en una guerra, para ello le instalaron veinte armas de 20mm y un complemento de unos treinta y cinco marinos de guerra.También patrulló las costas del golden gate bridge de San Francisco como detector de submarinos, patrullando a vela hasta treinta días seguidos.
La zaca fue para Errol Flynn aparte de su refugio, un estandarte, el de rebelde, el de conquistador, simbolizándolo, había puesto en su proa un gallo cacareando, que era lo que había estado haciendo, desde que llegó a Hollywood en 1934, este barco le sirvió de refugio en los últimos años de su vida, cuando hizo su aparición la decadencia, tanto artística como personal, navegó en el por los siete mares, hizo travesías arriesgadas que pusieron en peligro su vida, Errol Flynn hizo de su barco una especie de show marino, la tripulación era exclusivamente de raza negra, y su vestimenta era blanca, con camisetas en las que en la parte frontal, lucía en grandes letras el nombre de La Zaca , no sabemos como trataba el actor a la tripulación, suponemos que como a los invitados, que procuraba que no les faltase de nada, por lo menos en cuanto a bebidas se refiere ya que antes de poner rumbo, la bodega de La Zaca era bién surtida por toda clase de ellas.La mascota preferida de a bordo era su perro Arno al que solía también llevar a las salas de fiesta, Arno se ahogó en una de las difíciles travesías de La Zaca, lo cual constituyó un gran disgusto para el actor, ya que se había acostumbrado a su fiel compañía.
Cuando el actor arribó en 1942 a una especie de paraíso, que todavía no conocía, llamado Port Antonio, en Jamaica, (este lugar se le pareció a Nueva Guinea, país que llevaba en el corazón, ya que allí había transcurrido una parte muy añorada de su vida aventurera) descubrió que ya había encontrado lo que tanto estuvo buscando en sus viajes, un paraíso donde establecerse definitivamente, y decidió comprarse un antiguo hotel y una mansión colonial, con una pequeña tierra llena de flores , plantas, y rodeada de un mar color turquesa, allí pensaba vivir el resto de sus días junto a su joven amor Beberly Aadlann.
Cuando le sorprendió la muerte en Vancouver (Canadá) donde había ido a vender su querido barco, Beberly Aadlan quiso que el cadáver del actor fuera trasladado a Jamaica para ser enterrado allí, pero Patrice Wymore, que aunque estaban separados, no se habían divorciados, se negó.alegando entre otras cosas, que los nativos de Jamaica eran muy supersticiosos, por lo que no era conveniente llevar el cuerpo del actor para ser enterrado en su tierra, así que el deseo de Errol no pudo ser cumplido, siendo enterrado por deseo expreso de su mujer, Patrice Wymore en el cementerio de las colinas de Hollywood, en Glendale (California).
La Zaca después de la muerte de Erro Flynn pasó por muchas peripecias, desde pasar de ser un barco fantasma, abandonado, hasta ser varias veces restaurado v volver de nuevo a ser olvidado, hasta que se consiguió por fín rescatarlo definitivamente, tras arduos trabajos de reparación, reapareciendo en 1993 en las clásicas regatas de Mónaco hasta la actualidad.
Los cuarenta y cincuenta fue la época dorada del cine hollywoodense con su star system, consistente en el desarrollo del sistema llamado de estudios, cada uno de ellos mantenía un formidable equipo de estrellas bajo contrato, con frecuencia drásticos, pero que de todos modos, aseguraron su revelación, desarrollo y permanencia.Desde un principio el estudio se encargaba de hacer a la estrella, podía cambiarle el nombre, el físico y hasta el carácter, cuidaban de elegir sus papeles, vigilaban estrechamente su publicidad profesional y privada.
Los años treinta fueron los inicios de la llamada edad de oro del cine americano, con sus grandes seis estudios, La Metro, que presumñia de tener mas estrellas que en el firmamento, Warner Bros, Twentieth Century Fox.Paramount, Universal, La Columbia, y posteriormente, la R.K.O.estos estudios en cuyas factorías se crearon primero los estudios del cine sonoro y después el Hollywood del technicolor.Todo esto conformó la estructura básica de la industria de Hollywood en la edad dorada, y continuó siendo válida en las dos décadas siguientes.
Si los cambios que el cine americano sufrió durante los años cuarenta y cincuenta no afectaron a su estructura básica, si fueron decisivos en cuanto a su mitología.La seguridad de la Edad Dorada se había ido al traste, convirtiendo a sus grandes figuras en una galería de intocables é insistituibles, ese elemento era de la mayor importancia en un mundo que se distinguía por la inquietud, el espíritu de aventura y la necesidad de evadirse.Y aquella pléyade de carismáticos actores y actrices tenían todo lo que aquel público demandaba.
Quizá por ello, el mundo de aquel Hollywood sufrió un duro golpe cuando en el corto espacio de siete o nueve años, desaparecieron algunas de sus mas rutilantes estrellas, en una racha de muertes absolutamente increíbles, increíbles por ser una tras otra, y con uno, dos o tres años de diferencia en el tiempo cada una, y ser también los actores algunos de ellos muy jóvenes y la mayoría relativamente.
En 1955 muere en accidente de automóvil una prometedora estrella , James Dean, con sólo veinticuatro años, dos años mas tarde, le tocaba a Humprhey Bogart, un año después fallecería en Madrid, de repente, y en el rodaje de Salomón y la Reina de Saba, Tyrone Power, en 1959 le llegaba el turno a Errol Flynn, un año despuén sería Clark Gable el que sucumbiera, dos meses después de terminar la película vidas rebeldes, al año siguiente le tocaba a Gary Cooper, y para terminar esta fatal lista, en 1962 se suicidaba, presuntamente, Marilyn Monroe.Como ven una macabra y fatal racha de muertes de estrellas del cine de aquella época dorada, que en cierta medida contribuyó a la pérdida de glamour que ellos con su carisma le habían dado a aquel cine.
Fuerte, feo y formal, así reza su epitafio, así quiso el que le recordaran.
John Wayne era su nombre artístico, este se lo puso Raoul Walsh, al darle el papel de explorador en el western la gran jornada (1930), su verdadero nombre era el de Marion Mitchell Morrison.Tenía nueve años cuando su padre decide el traslado familiar de Winterset (Iowa) lugar de nacimiento de John, hasta Glendale (California)
Su entrada en el mundo del cine se produjo a través del deporte, ya que a los dieciocho años jugaba al rugby en la universidad del sur de California, y allí lo vió Tom Mix, una estrella del cine del oeste, que le ofreció un trabajo en los estudios de La Fox, comenzó como obrero y luego fue especialista en escenas con riesgo, estas circunstancias le ayudaron a conocer a John Ford, este le dió un pequeño papel en la película ¡Madre Mía! (1927), a partir de ahí John Wayne y John Ford mantendrían una estrecha relación que motivó que el realizador le llamara para protagonizar la diligencia(1939) su interpretación en esta mítico western le valió el reconocimiento mundial de su categoría como actor, estrellato que mantendría hasta el final de sus días.
Sucesos paranormales sucedieron tras su muerte como pasaría con la mansión de Errol Flynn, en la que según sus inquilinos, estaba encantada, llena de cosas sobrenaturales, en el caso de John Wayne estas cosas pasaban en su yate, en la que se oían sus pisadas por la cubierta, y siempre de noche, algo que el actor frecuentaba hacer antes de irse a dormir.
John Wayne se casó en 1933 con la dominicana Josefina Alicia Sáez, de la que se divorciaría después de tener cuatro hijos, en 1946 vuelve a casarse con la actríz mexicana Esperanza Baur, con la que vivió hasta 1953, y su tercer y último matrimonio fue al siguiente año, uniéndose a Pilar Paullette hija de un senador peruano, con la que tendría tres hijos, en 1975 se vuelve a separar, compartiendo los últimos años de su vida con Pat, su ex secretaria.
El Duke como era conocido en el ámbito de Hollywood, intervino en 157 filmes, y dirigiendo dos de ellos, El Álamo en 1960 y Boinas Verdes en 1968, aunque en este film la dirección la compartió con Ray Kellog, en 1969 John Wayne ganó el óscar al mejor actor por su trabajo en valor de ley, y en 1949 fue nominado por su intervención en arenas sangrientas.
John Wayne fue durante muchos años el actor mas taquillero de toda la historia del cine, apareciendo en 24 ocasiones en la relación anual de los actores con mayor aceptación popular.
FILMOGRAFIA
De su extensa filmografía hay que destacar los siguientes filmes:El hombre tranquilo, centauros del desierto, valor de ley, la diligencia, arenas sangrientas, el álamo, boinas verdes, el gran Maclinrtock, la taberna del irlandés, y el mayor espectáculo del mundo, su último film fue el último pistolero (1976).
John Wayne nació el 26 de Mayo de 1907 en Winterset (Iowa) falleciendo a causa de cáncer, el 11 de Junio de 1979 en Los Ángeles (California).
Hitchcock consideraba que las rubias eran más fáciles de fotografiar en blanco y negro, las llamaban las nórdicas y pensaba que su frialdad y elegancia marcaban un apropiado contraste para la clase de pasiones que deseaba mostrar bajo la superficie del argumento, en toda su carrera obligó a muchas actrices a teñirse el pelo de rubio platino.En el periodo de películas en blanco y negro se tomó un interés especial en teñir de rubio los cabellos de Anny Ondra, Joan Barry, Madeleine Carroll, Joan Fontaine e Ingrid Bergman, por su parte los peinados de Grace Kelly, Kim Novak, Eva Marie Saint, y Tippi Hedren recibieron toda la obsesiva atención del director en sus películas en color.
Además de su predilección natural por las mujeres rubias, Hitchcock parecía compartir la creencia popular de que las morenas tenían un carácter mas serio, mientras que las rubias eran más frívolas, una idea basada quizá en que no hay tantas rubias naturales y que teñirse estaba considerada una característica propia de mujeres artificiales y de clases inferiores.
En la Roma antigua se obligaba a las prostitutas a teñirse el pelo de rubio oscuro con azafrán, y la historia de la literatura está llena de mujeres rubias de dudosa virtud e inteligencia.Por ejemplo, en la novela victoriana de George Elliot, la noble y sacrificada Dorothea, es morena, mientras que la superficial y egoísta Rosemond es rubia.
Las imágenes Hollywoodienses de Jean Harlow, Marilyn Monroe y Jayne Mansfield, entre otras, no hicieron mas que reforzar la indeseable y equivocada pretensión de que existe una relación entre las rubias, la falta de inteligencia, y la hipersexualidad, un prejuicio que empezó siendo difundido por el cine, no sólo por el de Hollywood sino también por el inglés y sueco, este con Anita Ekberg, y el otro con su rubia mas significativa, Diana Dors.Los caballeros las prefieren rubias, porque ellas son mas divertidas, como rezaban los dichos del siglo XX. No son sino muestras de las groseras bromas que circulaban alrededor del arquetipo de la rubia tonta.
Montgomery Clift era hijo de un ingeniero de obras públicas, y su madre conocida por el apodo de Sunny (aunque su verdadero nombre era el de Ethel) era una mujer muy dominante,que influyó decisivamente en la vida de Monty,el pequeño de sus tres hijos.Este tuvo como tutor a Walter Hayward quién,al haber sido anteriormente actor y productor de una compañía local de teatro aficionado,supo apreciar las cualidades para la interpretación del joven Montgomery,cuando tan sólo contaba doce años de edad,así,a los catorce años Monty consigue un papel en la obra,FLY AT WAY HOME,y un año después debuta en Broadway con la misma obra,logrando en los años siguientes una serie de éxitos teatrales ininterrumpidos que le llevaron a Hollywood en 1948 para interpretar RIO ROJO,junto a Jonh Wayne y a las órdenes de Howard Hawsh,siendo nominado a el oscar por el filme siguiente,LOS ÁNGELES PERDIDOS de Fred Zinneman.A partir de ese momento,Monty se convierte en una de las primeras estrellas independientes de la cinematografía estadounidense,pasando `por el Actors Studio,y rechazando proyectos relativos a filmes como LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC, BUS STOP o AL ESTE DEL EDEN en beneficio de otros actores.
Aunque Monty intervino sólo en 17 películas,a lo largo de su carrera profesional,hoy en día es considerado como un mito del cine de primer orden,posiblemente,aparte de su valía como actor,por el hecho que se autodestruyese,falleciendo prematuramente a lo 45 años de edad de hecho protagonizó el suicidio mas lento de Hollywood,intentando eliminar su angustia vital a,base de píldoras y alcohol.Monty vivió su homosexualidad con un sentimiento de culpabilidad que minó su espíritu.De hecho a los treinta años,cuando rodó con Elizabeth Taylor,el filme un lugar en el sol,Monty era un hombre sobrecargado de problemas y complejos,que se acrecentaron,sobre todo su complejo de narciso,cuando trabajando en la película EL ÁRBOL DE LA VIDA,tuvo un accidente de automóvil que le destrozó la cara,no volviendo a recuperar nunca el movimiento de sus músculos faciales.
Montgomery Clift no ganó nunca un oscar pero estuvo nominado en tres ocasiones por sus trabajos en LOS ÁNGELES PERDIDOS,(1948), UN LUGAR EN EL SOL (1951) y DE AQUI A LA ETERNIDAD (1953) además en 1961 fue nominado al oscar por el mejor actor secundario en VENCEDORES O VENCIDOS,aparte de las mencionadas,sus filmes mas destacados en su corta filmografía son: RIO ROJO, su primer film(1948) LA HEREDERA (1950) YO CONFIESO (1953) EL ÁRBOL DE LA VIDA (1957) EL BAILE DE LOS MALDITOS (1958) RIO SALVAJE (1961) VIDAS REBELDES (1961) y su último film, EL DESERTOR (1966).
Montgomery Clift nació el 17 de Octubre de 1920 en Omaha (Nebraska),falleciendo el 23 de Junio de 1966 en Nueva York. El alcohol y las drogas acabaron por destruirle,y cuando lo encontraron muerto a causa de una oclusión de arteria coronaria,su herencia tan sólo ascendía a 2oo.ooo dólares que se los repartieron sus familiares y su secretario.
