Marlon Brando nació el 14 de Mayo de 1924 en Omaha (Nebraska) en el seno de una familia de clase media, su padre era vigilante de comercio y su madre una actríz, intentó ser militar.pero fue expuisado de la academia por indisciplinado, tampoco pudo alistarse para combatir en la segunda guerra mundial por tener una lesión en la rodilla,por lo que tras trabajar en varios oficios como ascensorista o vendedor de refrescos decidió ser actor, y fue su hermana Jocelyn que era actríz, quién le animó a probar suerte en el teatro. En Nueva York consiguió un gran éxito con la obra un tranvía llamado deseo de Tennesse Williamas,que luego la interpretaría para la pantalla bajo la dirección de Elia Kazan consiguiendo el estrellato que jamás le abandonaría.
Marlon Brando fue el actor con el que Hollywood creó el prototipo de joven rebelde y violento, el primer gran rebelde del cine y uno de los mejores, sino el mejor, actor de su historia, el cine americano de los años cincuenta estuvo fuertemente marcado por él, con sus grandiosas interpretaciones en grandes películas como '¡viva Zapata!, un tranvía llamado deseo, y la ley del silencio con la que ganó su primer óscar. En los años setenta fue relanzado su enorme talento interpretativo con el último tango en Paris, apocalipsis now y el padrino, en el papel del mafioso Vito Corleone que le valió su segundo oscar el cual se negó a recoger mandando en su lugar a una joven india como protesta por el maltrato que se le dan a los indios en el cine.Aparte de estos dos oscar estuvo también nominadp en cincp ocasiones por sus trabajos en un tranvía llamado deseo,¡en viva Zapara! así como en sayonara o en Julio Cesar y el último tango en Paris,.también batió el record de los actores mejor pagados al recibir 3,5 millones de dólares por una pequeña aparición en el film superman.
Marlon Brando se casó tres veces la primera vez con Anna Kashif de la que se divorció en 1959,contrayendo un nuevo matrimonio en1960 con la actríz mejicana Movita(/María Luisa Castaneda) de la que se divorció en 1968,diez años despues se casaria con Tarita la actríz hawaiana que conoció durante el rodaje del film rebelión a bordo, el mítico actor no solo se enamoró de ella sino también de aquel paraíso el cual compró ,quedándose a vivir alli, Tarita le dió a Brando dos hijos,Simon Tehotu y Cheyenne, con su primera esposa tuvo a su hijo Christian Devi y con su segunda mujer dos hijas, Mika y Rebeca.
En 1990 el hijo de Marlon Brando Christian mató de un disparo a Dag Drolett,novio de su hermanastra Cheyenne porque según el la estaba maltratando físicamente,.condenado a prisión.la fianza que pagó el actor permitió a Christian gozar de libertad bajo fianza.pero Cheyenne vivió desde entonces encerrada en la mansión que Brando poseía en Tahití.Incapaz de superar la experiencia de ver como su amante caía abatido por los disparos efectuados por su hermanastro,así el 15 de Abril de 1995,inmersa en una profunda depresión puso fin a su vida,.la noticia del suicidio de su hija impactó profundamente en Marlon Brando quién no pudo asistir al sepelio al tener que ser ingresado en un hospital,a partir de ahí la salud de Brando mermó considerablemente, ya muy tocada por problemas diabéticos y respiratorios, acentuados por un sobrepeso descomunal,falleciendo el 15 de Marzo del 2004.
Cuando Errol Flynn llegó a Hollywood procedente de Inglaterra y comenzó a convivir con el mundo del cine,sintió un gran shock emocional ,como dijo al poco tiempo de estar allí,ya que se había acostumbrado a la selva,de estar conviviendo casi cinco años con los nativos de Nueva Ginea a toda la parafernalia de una gran ciudad y la sofisticación del mundillo del cine. se hacía dificil digerir un cambio tan radical y opuesto. Al llegar a Nueva Guinea contaba solo diecisiete años, fue atraído por el descubrimiento del oro,anteriormente había sido expulsado de todos los colegios donde había estado,su espíritu aventurero le empujaba al riesgo y la aventura,mientras iba en el barco trabó amistad con la hija (todos nos imaginamos que clase de amistad) de un alto funcionario del gobierno,que lo empleó como cadete en la sección de sanidad,en ese funcionarado estuvo el tiempo que tardó el jefe del distrito en sorprenderlo en plena faena con su mujer,,al ser expulsado de cuerpo de cadetes tuvo que intentar buscarse la vida,estuvo trabajando de minero,capataz de una producción de copra (cocos) ú otros oficios los cuales no le rentaban nada,aparte el peligro que corria,rodeado de salvajes,Errol Flynn estuvo en la seva de Nueva Guinea casi cinco años los que data desde i927 hasta 1932 gran parte de ese tiempo estuvo en soledad,aúnque no le faltó compañia femenina,ya que el no le hacía ascos algo que tuviera forma de mujer aunque esta luciera taparrabos, fuera descalza ,o usara argollas en la naríz.
Al regresar de Nueva Guinea y hallándose en Sidney recibe un telegrama en el que se le invita a trabajar en una película llamada en la estela de la Bounty,en el papel de Christian Fletcher curiosamente este personaje fue un antepasado suyo,de hecho su espada estuvo mucho tiempo en el hogar del actor,después fue donada al museo naval.el film se rodó donde mismo ocurrieron los hechos,hace mas de doscientos años en Tahiti.La película se rodó em 1932 y fue la primera irrupción de Flynn en el cine y el primer aguijón del gusanillo de la actuación,ya que a partir de ahí su deseo de ser actor se acrecienta hasta el punto de inscribirse en la Northampton repertory company en el está recorriendo Londres haciendo pequeños papeles durante algún tiempo hasta que Irving Asher,director en Inglaterra por aquel tiempo de la Warner se fijó en el y le dió el papel principal de una película policiaca muy mala llamada asesinato en Montecarlo,se la envían a Jack Warner y este lo llama a Holliwood.En 1935 llega Flynn a la meca del cine empieza con pequeños é insignificantes papeles,hasta que la Warner tiene la valentía de confiarle el papel principal de una superproducción llamada el capitán blood,a partir de esta producción Flynn se encumbra como no había sucedido con ningún otro actor por el éxito descomunal del aquel film.A este siguieron otros tantos éxitos como la carga de la brigada ligera 1936 ó las aventuras de Robin Hood 1938,esta película se rodó después de venir deEspañadonde había estadocomo corresponsal en la guerra civil,donde fue herido de gravedad,publicándose en todos los periódicos,quehabía muerto.
Errol Flynn a lo largo de su vida tuvo muchos problemas con las mujeres,en 1942 fue acusado de violación,en los dos casos fue absuelto,pero esto lo marcó,a raíz de estos sucesos ya no sería el mismo,intentaba apartarlas pero su pasión por ellas podía mas que su voluntad,A partir de los años cincuenta su estrella palidece,ya la Warner no le tiene la consideración que antes le tenía,sus películas ya no arrasan en taquilla como solía y el fisco lo acosa,harto de todo se refugia en su velero la zaca y hace de el su hogar
.Para no perder la costumbre de tener que estar en algún conflicto se va a Cuba apoyar la revolución de Fidel Castro allí filma la que sería su última película,siendo autor del guión,el film se llamó a cuban rebel girl y la protagonista femenina fue BeverlyAddams su último amor,una adolescente de quince años de la que dijo Errol que era la única mujer que lo había amado de verdad
Los excesos con las drogas y el alcohol y también la malaria,enfermdad que contrajo en la selva, le habían pasado factura,minádole el físico,sin embargo su capacidad artística creció en los últimos años,ya que sus mejores trabajos los hizo en sus últimos films,sobre todo en las raíces del cielo, y the son also rises, también en too much too soon.
Errol Flynn nació el 20 de Junio de 1909 en Hobart, Tasmania,al sur de Australia y falleció em Vancouver,Canadá,de un ataque al corazón,el 14 de Octubre de 1959,falleció en brazos de Beverly Addams su último y mas preciado amor.
Rita Hayworth la mítica Gilda, tenía algo mas que belleza, tenía ese algo extra que forma la inmortalidad de las grandes estrellas y las convierten en influenciadoras de modas y costumbres.En el cine de la época de posguerra, habían muchas mujeres de una belleza deslumbrante, pero les faltaba ese toque de distinción que ella poseía, junto con Ava Gardner y Marilyn Monroe fue una sex simbol de las décadas de los cuarenta y cincuenta, era la diosa del amor por excelencia, alcanzando su culminación popular por su presencia pecaminosa (para aquella época) en la película Gilda, nombre del personaje del film, que quedó para siempre relacionado con el de Rita Hayworth, su nombre artístico, ya que su nombre verdadero era el de Margarita Carmen Cansinos.
A medida que fue creciendo su fama crecía también el interés `por sus orígenes, se dijo que su padre era sudamericano, pero en realidad era un bailarín español, Eduardo Cansinos, que después de estar formando parte del negocio familiar, una troupe llamada the dancing cansinos que actuaba por numerosos teatros de provincias, decidió establecerse en Hollywood, abriendo una academia de baile.
Su primer papel mas o menos importante lo tuvo en 1939 en el film solo los ángeles tienen alas de Howard Hawhs, con Cary Grant como protagonista, la siguiente película se rodó al año siguiente, Susan and God.Fotos de Rita en esa época demostraban que era una belleza idónea para la década que empezaba, era una presencia erótica fogosa de una descarada sexualidad y sin embargo provista de una cierta elegancia.
Y llegó Gilda la bomba erótica de 1946 enfundada en un vestido de satén negro, Rita cantó put the blame on mame(échame la culpa) y un tango, amado mío, se quitó un guante de forma provocativa y recibió de Glenn Ford la bofetada mas comentada de toda la historia del cine, durante años Gilda fue considerada la representante máxima de las mujeres fatales, hoy en día todo eso parece exagerado y ridículo
Rita Hayworth dasplegaba tal erotismo en las pantallas de los cines de posguerra en la película Gilda, que Pildain y Zapiain obispo de la diócesis de Canarias, amenazó con excomulgar a todos los que viesen el film, habían acólitos suyos apostados a las puertas de los cines repartiendo panfletos al respecto, y claro, esto hacía que la curiosidad y el morbo fueran in crescendo, haciendo sospechar al público que Rita se lo quitaba todo, tamaña decepción porque lo único que se quitó fue, ¡un guante ! si aquel obispo levantara hoy la cabeza..
En 1943 Rita contrajo matrimonio con un genio llamado Orson Welles que la dirigió en 1948 en la dama de Shanghay.y a pesar de estar dirigida por el fue un fracaso para Rita ya que el póblico no estaba habituado a verla si el glamour que la caracterizaba porque su esposo le había hecho cortar el pelo tiñéndolo de rubio platino y en el papel de una siniestra mujer, una de las mas perversas del cine negro, después de este film ls criticas arreciaron sobre Orson Welles que lo tildaron de misógino.
Desde 1949 a 1953 la diosa del amor se exilió voluntariamente del cine para casarse con el príncipe Alí Khan, y se dedicó a pasear su principesco idilio por toda Europa.El matrimonio de Rita y Alí Khan fracasó , regresando al cine en 1952 con una película mediocre llamada la dama de trinidad, a partir de aquí todos los intentos por recuperar el pasado glorioso de Rita fueron inútiles, todo parecía indicar que los buenos tiempos de Rita Hayworth habían pasado.También en su belleza se había operado un cambio alarmante, se adivinaba el tedio y el cansancio en su mirada.se cotilleaba que el casamiento con el príncipe oriental no le había sentado nada bién.
En las variables condiciones del mundo del cine y en especial en el de Hollywood, Rita se vió confinada a un segunfo plano, lo cual es muy duro aceptar para alguien que estuvo en lo mas alto.En los años posteriores ninguna de las películas que hizo tuvo éxito, em 1965 rodó la trampa del dinero que le reunía de nuevo con Glenn Ford veintiun años después de la bofetada de Gilda, pero fue un encuentro muy triste que no tuvo ninguna repercusión.
Su última película la hizo en 1972 la ira de Dios, en la que aparece terriblemente acabada y envejecida, a partir de aquí se hizo un largo silencio sobre su vida.debido a un retiro horrible por ser víctima de la enfermedad de Alzheimer, que la fue minando mentalmente, y en cuyo curso la cuidó solícitamente su hija la princesa Yasmina habida de la unión con el príncipe Alí Khan, las declaraciones de Yasmina revelaron lo pavoroso que fue el transcurso de la decadencia de la que en un tiempo fue la diosa del amor,
Cuando le sorprendió la muerte , Rita solo era un fantasma sin conocimiento alguno de su pasado, un pasado esplendoroso en la que su imagen llena de glamour y belleza, iluminó las pantallas de todos los cines del mundo.
Rita Hayworth nació en Brooklyn, Nueva York, el 17 de Octubre de 1918, y falleció el 15 de Mayo de 1987 (enfermedad de Alzheimer)
Ava Gardner fue descubierta por una fotografía que su cuñado, fotógrafo de profesión, envió a una agencia de modelos,casualmente la vió exhibida en unos escaparates un directivo de la Metro que quedó extasiadp ante la belleza de la joven de Carolina,los estudios de la Metro la hicieron llamar y lo primero que se le ocurrieron fue inventarse una vida y nombre falso como solian hacer con otras estrellas.pero con Ava no funcionó aquello de que era hija de un famoso cultivador de algodón de Carolina del norte,y que se llamaba Lucie Johnson,porque pronto se supo la verdadera procedencia, Ava era hija de un católico irlandés de profesión granjero que se dedicaba al cultivo del tabaco y su verdaderp nombre era Ava Lavinia Gardner, ella fue la séptima hija de la familia su madre era de religión baptista, con lo cual la educó con una moral rígida y estricta.
Los toros
De todos los tópicos que se han dicho sobre Ava el de su afición a los toros es que más se presta a todo tipo de interpretaciones, junto con el de las juergas, con el flamenco como culmen de ellas, el alcohol y los toros y por extensión los toreros, son tópicos que se repiten invariablemente en las biografías de Ava Gardner, todos los tópicos tienen un punto de verdad, en el caso de Ava no solo tienen ese punto sino que tienen un origen cierto.
De las mas de cuarenta películas que protagonizó desde 1946, dos de ellas se han constituído en símbolo de ella misma, como son pandora y el holandés errante y la condesa descalza. La mitomanía quiere ver en estos dos films, la propia historia de la estrella, y puede que algo de realidad haya en ello,pués ella misma se creyó durante un tiempo, una prolongación en la vida de los dos personajes de ficción, la condesa saltó de un tablao flamenco a una villa italiana, y ella una chica de un pueblo de Carolina del norte conquistó Hollywood con su belleza y se dejó arrastrar por su torbellino, como la condesa, como pandora, en busca de la felicidad y el equilibrio.
Bodas
Ava Gardner se casó por primera vez siendo muy joven con el pequeño Mickey Rooney que se enamoró perdidamente de aquella morena de ojos verdes, de aquella unión solo aprendió a actuar ya que Rooney le enseñó los trucos básicos de la interpretación, tras un año de relación tormentosa el 21 de Mayo de 1943 se divorciarían, porque pronto descubrieron que era muy difícil vivir juntos, ya que el matrimonio implicaba muchas renuncias.
Ava llegó a Hollywood con 18 años, hasta los veinticuatro estuvo dando tumbos ya que solo le ofrecían pequeños papeles, hasta que conoció al famoso clarinetista de jazz Artie Shaw con el cual se casó, esta unión volvió a durar lo mismo que la otra, un año, pero el músico le enseñó el gusto por la lectura, la buena música y la pintura, la educó y la permitió conocer otro ambiente. Casados el 17 de Octubre de 1945 se divorciarían al año siguiente, Ava se dijo que no reincidiría nunca mas en el matrimonio.
Nace una estrella
El año crucial para Ava fue 1946, la eligieron para interpretar el rol femenino en una película protagonizada por Burt Lancaster escrita porJohn Huston, sobre un relato de Ernest Hemingway y dirigida por Robert Siodmak el título era forajidos, para la bella Ava no podía haber mejor regalo forajidos dió paso a una estrella que iba a llenar páginas y páginas de revistas y a poblar los sueños de mlies de adolescentes. Ava en el papel de Kitti Collins y su vestido negro quedaría en la historia del cine,casi tanto como el famoso guante de Rita.
La década dorada
Ava entraba en la década de los cincuenta y en ella iba a convertirse en la reina idiscutible del cine, seguía buscando una estabilidad emocional y entre flirteos y flirteos conoce a Frank Sinatra, se casaron en 1951 esta unión duró mas que las otras ya que se divorciarían en 1957 aunque realmente ya en 1954 estaban practicamente separados.
Ava Gardner no se sentía a gusto en Hollywood a principios y mediados de los cincuenta muchas de sus películas son rodadas en Europa,la relación de Ava con España viene de cuando se rodó en Tossa De Mar en 1950 pandora y el holandés errante,en este lugar conoce al torero Mario Cabré con el que tiene un intenso idilio el cual hizo que Frank Sinatra,loco de celos se trasladase a la localidad catalana para seguir los pasos de su amada,a los que los toreros le hacian tilín.
Mario Cabré le dedicó un poema a Ava Gardner que decia:La sencilla igualdad de un mismo tono/dió la noche extendiendo sus dominios/esperaba una forma de arco iris/y el alba en orfeón de pajarillos/fue el sueño retenido entre las manos/al llegar sobre el aire enternecido.
Filmografía
Forajidos deRobert Siodmak 1946 la primera película con un papel importante que la lanzaría al estrellato
The huckters donde hacía de cantante de cabaret junto a Clark Gable y dos vidas y un amor las dos en 1947
en 1948 venus era mujer y al año siguienteel gran pecadorjunto a Gregory Peck el mismo año haría mundos opuestos con James Masonen 1950 pandora y el holandés errante film realizado en España y odio y orgullo en 1952 hizo estrella del destino,un film del oeste junto a Clark Gable. y Magnoliaen el papel de una cantante aunque utilizaron la voz de una cantante profesional.
En 1953 realizó una vida por otra y una de sus mejores películas,Mogambo, de John Ford En 1954 la condesa descalza,
en 1956 cruce de destinos también uno de sus mejores films y una buena actuación suya en ese mismo año hizo the sun also rises en 1959 realizó la hora final, de stanley kramer en 1960 the angel wore red en el 62 55 días en Pekin en el 64 la noche de la iguanajunto a Richard Burton y dirigida por John Huston en 1966 la biblia también de John Huston en 1968 mayerling en el 72 la viuda del diablo en el 74 terremoto en 1975 hizo el hombre que decidía la muerte 1976 la centinela y dos films mas el puente de cassandra y el pájaro azul en 1979 hizo el film emergencia,en el año 1980 priest of love y en 1982 su última película.Regina,
Aquí están señaladas solo las peliculas mas destacadas en la carrera de Ava Gardner.
Soledad
Ava Gardner no tuvo descendencia,ella adoraba tener libertad e independencia y los niños serian una atadura,cuando se retiró del cine se afincó en Londres,se la podía ver paseando a su perro o sentada en un banco de Hide Park leyendo un libro,siempre sola pero aquella soledad no era impuesta sino voluntaria,durante los cinco años anteriores a su muerte,las agencias mostraban fotos presentando a una mujer prematuramente envejecida,había mucho patetismo en aquel símbolo de la belleza perdida.
Ava Lavinia Gardner nació en Grabetown,Carolina del norte, el 24 de Diciembre de 1922,y falleció mientras dormia,en Londres,el 25 deEnero de 1990.
El príncipe Rainiero de Mónaco, no tenía ni la mas mínima idea de las técnicas del cine,a pesar de haberse casado con Grace kelly. En cierta ocasión en un rodaje de una película en aguas de la costa azul y que iba de pulpos gigantes que atacaban a los submarinistas, el príncipe estaba convencido que los pulpos eran de verdad, cuando de dió cuenta que eran de goma se llevó una gran decepción, y le dijo al Director que porqué no hacían el film mas verosímil empleando un pulpo de verdad, a lo que el director le contestó: Alteza, los pulpos no son como las personas, ellos no se dejan dirigir.
MENDIGOS ILUSTRES
Errol Flynn era muy dado a gastar bromas y disfrazarse, en su maletín siempre llevaba un par de narices postizas ,cuando quería pasear tranquilo y tomarse una cerveza en un bar como cualquier mortal, solía colocarse una de esas narices postizas que le hacían pasar desapercibido, y bendecía su anonimato. El explicaba que no hay mejor artilugio para cambiar la cara que una naríz postiza bien hecha y colocada.
En cierta ocasión y bajo los efluvios del alcohol, él y John Barrymore se disfrazaron de mendigos y se apostaron una cena a quién lo hacía mejor el trofeo para saber quién había ganado era el que consiguiera mas monedas, la apuesta terminó en empate, ya que apenas apostarse en los dominios de los mendigos fueron corridos casi a patadas, la explicación que sus colegas de ocasión les dieron fue que ellos habían adquirido unos derechos y no permitían que unos advenedizos les hicieran la competencia.
ONCE DEDOS PARA TOCAR EL PIANO
A Errol Flynn no le bastaban los diez dedos de sus manos para tocar el piano,tenía uno supletorio,pero lo tenía en la entrepierna, y era mucho mas grande que los otros. En sus fiestas que eran muy largas y continuas solía tocar el piano...¡ con su pene!.
BROMA MACABRA
Cuando murió John Barrymore a causa de la cirrosis hepática causada por haberse bebido todo el alcohol de Los Ángeles, su amigo del alma y de juergas (mas bien de éstas) Raoul Walsh ,bajo los efectos de una borrachera descomunal sacó del tanatorio el cadáver de John Barrymore lo llevó a la casa de Errol Flynn y lo sentó en su sillón favorito poniéndole a su lado una botella y un vaso de wihsky,cuando Errol llegó a su casa y encendió la luz,se encontró con aquella aparición.dándole un susto de muerte,al salir corriendo despavorido le gritaron ¡Errol! Errol¡ es una broma! ¡vaya broma! y...¡ vaya amigos!.
Se cuenta que estos mismos amigos cuando Errol Flynn falleció,le metieron en el ataud varias botellas de vodka ¿para que siguiera de juerga en el otro mundo? no lo había estado ya suficientemente en este?.
A PREGUNTAS NECIAS....
A Groucho Marx le preguntó una vez un periodista si Groucho era su nombre de pila, no le respondió el gran humorista muy serio,por supuesto que no es mi nombre real...lo estoy amaestrando para un amigo, le contestó el gran actor cómico.
PAJAROS DE MADERA PARA UNA VENGANZA
Alfred Hitchcock estaba tan obsesionado con Tippi Hedren,la protagonista femenina del film los pájaros,que no soportó que esta lo rechazase,por eso cuando en las escenas en las que grandes pájaros de madera atacaban a la bella actríz,no encontró mejor medio de vengarse que dejar que unos de estos pájaros le hicieran una brecha en la cabeza y le ocasionara un desprendimiento de retina,mientras esto no se produjo no deló de decir ¡corten la toma ha sido buena!.
LA MUERTE VISITA HOLLYWOOD
Esto no se puede considerar una anécdota sino una maldición. En los años que va de 1955 a 1962 en un período de solo siete años, desaparecieron uno tras otro una pléyade de grandes actores que fueron durante décadas lo mas granado y significativo del cine de Hollywood, algunos de ellos fallecieron en plena juventud y otros relativamente jóvenes, primero fue James Dean dos años mas tarde en 1957 Humphrey Bogart, al año siguiente le tocaba el turno a Tyrone Power que moría en pleno rodaje de Salomón y la reina de Saba, un año después fallecería Errol Flynn en 1959, en 1960 Clark Gable poco despues de haber intervenido en el film vidas rebeldes, al año siguiente le llegaba el turno a Gary Cooper, y un año mas tarde se suicidaría Marilyn Monroe, una racha implacable de muertes de estrellas del cine que con su magia y esplendor hicieron soñar a una generación de espectadores bajo la iluminada pantalla de una sala de cine.
Marilyn Monroe tuvo una infancia y adolescencia muy desgraciada,hija de Gladys Baker,nunca le comunicó la identidad de su padre,poniéndole el apellido de su padrasto,su verdadero nombre era Norma Jean Mortenson,su madre la dejó en manos de un matrimonio amigo hasta que cumplio siete años,entonces se la llevó a vivir con ella,pero un año mas tarde Gladys fue internada en un sanatorio mental donde se le diagnosticó esquizofrenia paranoide.Esta enfermedad de su madre la marcaría para siempre,ya que creyó a lo largo de su vida que la había heredado,especialmente cuando era ingresada por sus frecuentes depresiones,al ser su madre ingresada ella fue internada en un orfanato a la edad de nueve años,que lo alternó con la casa de sus abuelos y varias familias que la adoptaron,en una de estas casas fue violada.
Modelo Nada hacía creer que Norma Jean pudiera tener una futura carrera como actríz,marcada por su inestabilidad emocional,y la pobreza,a los dieciseis años abandona los estudios para emplearse en una planta de construcción de aviones en esa fábrica conoció a James Dougherty con quién se casó el 14 de Junio de 1942 ydel cual se divorciaría cuatro años después .
En 1946 un fotógrafo de modelos la descubrió y convenció para que se hiciese modelo,así la todavía llamada Norma Jean haría su pequeña carrera como modelo,para ello le sugirieron que cambiase el color de su cabello que era castaño de nacimiento,por el de rubio platino.
Nace una estrella
En 1950 La Metro la contrató para unos papeles breves,pero que serian de suma importancia para su carrera,en los films la jungla de asfalto y Eva al desnudo,pero la película realmente importante llegó en 1952 en me siento rejuvenecer en el papel de una rubia secretaria tonta,este film es una comedia en la que trabajaron también Cary Grant y Ginger Rogers dos monstruos del género.En mil novecientos cincuenta y tres haría tres películas en la que su contribución fue muy importante,la primera sería Niágara,un film de suspense en la que estuvo realmente muy bién teniendo en cuenta que ella se desenvolvía mejor en las comedias,la segunda fue aun mas productiva ya que se trataba de una comedia idónea para sus cualidades,los caballeros las prefieren rubias,y el tercer trabajo tenía un argumento parecido al anterior,como casarse con un millonario,por esta actuación consiguió el globo de oro
Había contraído matrimonio con el jugador de béisbol Joe Di Maggio,pero solo unos meses después de divorciarían.En 1954 hixo dos películas una del oeste Rio sin retorno junto a Robert Mitchum y la otra la comedia musical,luces de candilejas.
Declive
Marilyn pese a los éxitos que había tenido en poco tiempo,no se sentía satisfecha, ella quería demostrar que era algo mas que una cara y figura bonita ,cuanto mas se convertía en una sex simbol mas intentaba no sucumbir a la conformista imagen que proyectaba, estaba harta que dijeran que su única contribución al cine,consistía en haber cambiado el estilo erótico anterior que era solo busto,por el de ella que lo había hecho descender entre los pechos y los muslos,Se vanagloriaba de no haberse acostado en los inicios de su carrera,con ningún productor que seguramente le hubiese facilitado las cosas,Se había hecho adicta a la marihuana al alcohol y los barbitúricos,las estancias en clínicas de desintoxicación iban siendo mas habituales de lo normal.
En 1956 se casó con el dramaturgo Arthur Miller,lo que la obligó a convertirse al judaísmo este enlace lo criticó mucho la prensa que se ensañó con ella,ya que ,decían,un escritor de gran categoría,muy serio,y de la élite intelectual judía,no podía casarse con una mujer que era el polo opuesto,superficial,frívola,sin ideas propias y que aparecía constantemente en las revistas del corazón.Marilyn Monroe no congenió con el exclusivo círculo de intelectuales nroyorquinos y a pesar que no se divorciaron hasta Enero de 1961 se alejaron irreversiblemente
Independiente
En 1955 interpretó un personaje con cierto parelelismo con su vida real la tentación vive arriba de Billy Wilder y en1956 realizó Bus Stop deJoshua Logan dos de sus mejores películas y trabajos junto con faldas y a lo loco una comedia genial llena de mordacidad que trataba el tema del transexualismo,En mil novecientos cincuenta y siete cansada del maltrato de los productores,crea su propia productora y se va a Inglaterra para producir e interpretar el príncipe y la corista,eligiendo como director y partenaire al gran actor inglés Laurence Olivier.
El final
Su últina aparición cinematográfica fue para muchos críticos y aficionados el mejor trabajo de cuantos realizó,y lo hizo en vidas rebeldes( the misfits) 1961 de Jonh Hustony con guión de Arthur Miller en este film trabajaron también Clark Gable y MontgomeryClift otras dos estrellas que estaban pasando por distintos motivos,unos momentos muy delicados.
Jonh Huston acertó con la elección de los actores,ya que eran ideales para el argumento del fikm basado en la atormentada vida de tres personajes que no pasaban por sus mejores días que era lo que realmente les sucedía a una estrella y dos astros en su ocaso.Un guión y unos diálogos premonitorios en los que Clark Gable hablaba de la muerte con Marilyn Monroe quitándoletrascendencia al acto de morir,poco después de finalizar el rodaje del film fallecería de un ataque al corazón,dos años después se suicidaría Marilyn y no correría mejor suerte el otro protagonista que prácticamente ciego,y destrozado por el alcohol y las drogas moriría en plena juventud pocos años después.
Marilyn Monroe nació el 1 de Junio de 1926 en Los Ángeles (California) y falleció en la misma ciudad el 5 de Agosto de 1962 se la encontraron muerta en la cama con las manos aferradas al teléfono como si quisiera pedir ayuda,a su lado yacía un tubo de nembutal,se había suicidado con una sobredosis de barbitúricos.
James Dean no tuvo una infancia muy feliz, a la edad de nueve años ya pierde a su madre, de la que estaba muy unido, al fallecer a cusa de un cáncer,se educa lejos de su padre al ser trasladado a casa de unos tíos,estos y su progenitor eran cuáqueros de religión,por lo que se crió en un ambiente dominado por una moral muy estricta, todo esto unido a su baja estatura y miopía, le acentuará el complejo de inferioridad y misoginia.
Aficionado a los deportes, sobre todo al de las carreras de coches y con serias inquietudes artísticas, Dean comenzó a intervenir en diversos montajes teatrales, tras terminar el primer ciclo de enseñanza,empieza a estudiar Derecho influenciado por su padre, pero poco tiempo después se dió cuenta que su verdadera vocación es la de actor y abandona los estudios.
Continúa su carrera teatral llegando a participar en numerosas producciones, también hace anuncios televisivos, en 1951 hace su debut cinematográfico con un pequeño papel en fixed bayonet y comprueba que encontrar trabajo en Hollywood no es nada fácil, marcha a Nueva York y en esta ciudad, en 1953 protagoniza la obra de André Gide the inmoralist que le sirvió para el empujón definitivo de su carrera.ya que Elia Kazan se fijó en el y le ofreció el papel principal en al este del edén, con el personaje de Carl Trask idóneo para sus dotes de actor dramático, el éxito del film es enorme, al igual que el siguiente, rebelde sin causa de Nicholas Ray, estos dos títulos le convierten en una auténtica estrella, y la consagración absoluta le viene con la última película,gigante, a las órdenes de George Stevens, en este film trabajó también Rock Hudson un actor que como él, era de tendencias homosexuales.En gigante un relato basado en el antagonismo del vaquero tradicional y un emergente petrolero, eran enemigos irreconciliables, fuera del plató vivieron un continuo romance.
En Hollywood era frecuente ^^guardar las formas^* buscándoles noviazgos a los actores homosexuales, así James Dean estuvo saliendo algún tiempo con la actríz italiana Ana María Pier Angeli-
Dean es posiblemente junto con Marylin Monroe el mito mas grande que ha dado Hollywood,al haber sido no solo el símbolo de los angustiados jovencitos de los cincuenta,que vieron en el un espejo donde proyectarse, sino el actor que mejor supo captar la rebeldía juvenil de aquella época, siendo un estandarte para todos los jóvenes rebeldes, rebeldes con causa a pesar del equívoco título de una de sus películas.
James Byron Dean nació el 8 de Febrero de 1931 en Marion (Ohio) y falleció a cosecuencia de un accidente de automóvil el 30 de Septiembre de 1955 en Paso Robles (California) su tumba en los primeros años después de su muerte, recibía cada mes la visita de cien mil admiradores.
En la historia del cine no ha habido jamás un actor que fuera tan rápidamente encumbrado como el mítico Errol Flynn, ya que este actor fue casi llevado directamente de la jungla de Nueva Guinea a la otra ,la de Hollywood,de estar viviendo con los indigenas de Nueva Ginea llamados chanacos a llegar a codearse con lo mas granado del cine.
A la selva de Nueva Ginea llegó Errol en busca del dorado ya que estando en Sidney leyó una noticia en la que se decía que se había descubiedrto oro en aquella peligrosa selva en la que los indígenas apenas estaban civilizados,A Errol se le juntó dos necesidades, la económica con las ganas de aventuras y allá se fue,consiguió una carta de presentación de un amigo de su padre,que era un reputado biólogo pero que no podía con su rebelde retoño ya que todas las veces que intentó ayudarle fracasó en el intento Con solo diecisiete años pero con un físico impresionante se presentó Flynn a los habitantes de aquel mundo tan remoto,de empezar como capataz de las prospecciones auríferas terminó como encargado de la producción de copra(plantación de coco)allí estuvo viviendo casi dos años en un chomizo cerca de un río infestado de cocodrilos con la sola compañía de un perrito al que bautizó como nariz fría,un nombre muy apropiado para un perro,dicho sea de paso. en ese lugar tuvo sus primeros escarceos amorosos con una indígena jovencísima al que el, a pesar del color, no le hizo ningún asco(en aquella época y sobre todo la sociedad y la nacionalidad a la que pertenecía el protagonista de la historia, esto no estaba nada bién visto.
Errol Flynn antes de llegar a Holywood hizo sus primeros pinitos en el cine con el papel de Chirstian Fletcher en el film en la estela de la Bounty que luego se harian ya estas en Holywood,rebelión a bordo, primero con Clark Gable, y después con Marlon Brando.
Después de rodar el film en la estela de la Baunty ya Errol supo que quería ser actor,cuando salió de la selva de Nueva Guinea marcado por la muerte de un canaco al que el mató en defensa propia,por lo fue absuelto en el juicio previo después deestar en la cárcel,su férrea intención era la ser alguien importante en el cine,después de estar en Inglaterra haciendo pequeños papeles en el teatro consiguió gracias a su encanto y apostura que la hija de un importante productor de cine alegara en su favor consiguiendo que aquel magnate le diera una oportunidad en una película de serie B titulada crimen en Montecarlo,este film y Errol viajaron juntos en barco hacia Holywood ,de la película(aunque sirvió en parte para su descubrimiento)nunca se supo nada y de Errol Flynn ya todos sabemos lo que llegó a ser,uno de los astros mas relucientes del firmamento cinematográfico.
Y a todos sabemos lo que llegó a ser, uno de los astros mas relucientes del firmamento cinematográfico .
Directivos de Walt Disney Pictures confirmaron que Johnny Depp interpretará nuevamente al capitán pirata Jack Sparrow en la cuarta película de la saga.
La película será realizada en formato 3D, informaron directivos de Walt Disney Pictures.
El rodaje de "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" comenzó en diferentes locaciones de Hawai (en las islas Kauai y Oahu), el Reino Unido y Los Ángeles, según indicaron.
Esta cuarta entrega de la saga contará además con las actuaciones de:
Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Kevin R. McNally, Astrid Berges-Frisbey y Sam Claflin.
Las 3 primeras películas de "Piratas del Caribe", del productor Jerry Bruckheimer, recaudaron 2.700 millones de dólares en todo el mundo. El estreno del film está programado para el 20 de mayo del año 2011.
